El espíritu de Velázquez

Para Oteiza, el arte siempre fue un medio para explorar y conquistar las formas espirituales de la existencia y no un fin en sí mismo y, mucho menos, una actividad cotidiana. La única actividad lícita en el arte era la experimental, que persigue conclusiones y la conclusiónestética desarrollada por el artista culminará la integración cultural en la vida.

En este contexto se enmarca la obra 'Homenaje a Velázquez', de 1958-59. Al final de su línea experimental, Oteiza contó con un espacio solo y aislado y comprendió que había neutralizado la expresión y transformado la estatua en espacio receptivo y de servicio espiritual. La importancia de Velázquez fue desmontar, en sus pinturas la expresión, conformando, por el contrario, un gran silencio visual o «vacío-cromlech» en términos 'oteicianos', como habitáculo espiritual del hombre y lugar de protección. Y en esta línea del crómlech como definición espacial surgen nuevos conceptos de incomunicación, vacío cero visual, como conclusión en el arte, concepto de lo abstracto y del espacio religioso de monumentalidad espiritual.

En ese momento, Oteiza comprendió que había neutralizado la expresión, alcanzando así ese espacio receptivo y de servicio espiritual que buscaba. Así lo plasmó en las llamadas 'Cajas Teológicas', que le permitieron alcanzar su «victoria de silencio». A modo de despedida, advirtió: «Y me tomo mis vacaciones». Había llegado el momento de abandonar la escultura a favor del lenguaje de la poesía. Ante esta obra de Jorge Oteiza podemos vislumbrar todo el significado de la evolución artística y formal y del pensamiento de este genial artista, que contribuyó a dar un gran impulso a la renovación del arte del siglo XX.