Los mejores planes culturales para este fin de semana en Bizkaia

Carmela y Paulino vuelven a Pabellón 6, a su casa, con esta versión del clásico de José Sanchis Sinisterra que en 2019 ganó el Premio Ercilla a la mejor producción vasca. Regresan «para dar voz a todos aquellos que quieren ser recordados, para reivindicar la memoria de los pueblos». Escrita en 1985, 'Ay Carmela' se ha llevado al cine y al teatro con actrices como Verónica Forqué, Carmen Maura e Inma Cuesta.

La obra que dirige Ramón Barea se mantiene muy cerca de la original, con sus saltos en el tiempo, y lo apuesta todo, con acierto, al trabajo interpretativo de Olatz Ganboa y Diego Pérez. Ellos son dos cómicos atrapados en la zona franquista durante la Guerra Civil, cuya única salida es actuar. Él piensa en salvar la vida y ella no puede dejar de rebelarse contra la injusticia. Como dice esa canción inolvidable, le sobra corazón.

La primera producción propia de la Sala BBK es una versión libérrima y contemporánea de 'Yerma', sin una palabra de Lorca, que lleva el sello de María Goiricelaya. La autora y directora bilbaína traslada el personaje al Bilbao de hoy para revisar los conceptos de maternidad, paternidad y corresponsabilidad y aborda tabúes sociales como el duelo perinatal o el impacto de las redes sociales en la autoestima.

Ane Pikaza interpreta de forma sobresaliente a una profesional de éxito con cierto estatus económico y una pareja estable, una mujer muy diferente a la que creó Lorca. Sin embargo, la imposibilidad de tener hijos «empieza a comerse su mundo y a llevarse por delante muchas cosas, algo impensable en una mujer empoderada de hoy», explica la directora. Aitor Borobia, Loli Astoreka, Leire Orbe y Unai Izquierdo completan el reparto de esta producción que no hay que perderse, y que llega a Basauri en castellano.

Entre los muchos alicientes de la programación de la Azoka se encuentra el teatro, que llega en formato breve al escenario de San Agustin Kultur Gunea. La oferta es amplia y variada e incluye obras premiadas en el certamen de Pabellón 6, como 'Amaya', una comedia dramática inspirada en hechos reales que protagoniza una actriz de 55 años, y 'Zuri', que se adentra en una cárcel. Tartean presenta 'Denboraren korapiloak', con Mikel Martinez, Mirari Martiarena e Idoia Torregarai se toman el género con humor en 'Luze edo Motz' y Aitor Fernandino y Aiora Sedano exploran el amor y otros objetos volantes en 'Deus ex twingo'. Hay más títulos y varios pases de cada obra, también matinales, del 8 al 11 de diciembre.

Esta pieza es un estreno, se ha desarrollado dentro de una residencia de creación en La Fundición. 'Naturaleza muerta sobre fondo blanco' indaga en la perturbación y el desconcierto de nuestra sociedad contemporánea a través de tres piezas de «poesía escénica». En la primera, dos periodistas discuten sobre un atentado terrorista de extremistas islámicos en una plaza pública. mientras los muertos contemplan el diálogo. La segunda es una versión muy libre y salvaje de 'La vida es sueño' y en la tercera varios intérpretes dialogan sobre poesía, revolución, disciplina, tiempo, espacio, mística, deseo y conciencia. Roberto García de Mesa, que fundó su propia compañía tras varias décadas escribiendo para otros, es el autor del texto y asume la dirección y el espacio sonoro y escénico de este montaje con tres intérpretes en escena y otros muchos que participan de forma virtual.

Una familia sufre una redada de la Unidad de Delitos Informáticos mientras cena tranquilamente en casa. Sospechan que alguno de ellos maneja una red de porno casero y al principio todos parecen culpables, pero poco a poco descubren que los archivos en los que se basan las acusaciones no son lo que parecen. Olga Margallo dirige esta comedia catártica de Vaivén Producciones «en la era del acoso y derribo de la privacidad en internet», que llega a Getxo en euskera. El texto es de Antonio Muñoz de Mesa y el reparto está formado por Nerea Gorriti, Ana Pimenta/Ainhoa Aierbe, Mikel Laskurain y Xanti Korkostegi con la participación virtual de Aitziber Garmendia.

Algunas noches, los residentes en un asilo de artistas vuelven a vestir sus mejores galas para rememorar sus éxitos de antaño. La enfermera se empeña en ponerles canciones infantiles para que ejerciten la psicomotricidad, pero ellos mantienen su espíritu rockero. Este musical con dirección y adaptación de Tricicle busca la diversión y la ternura, sin caer en lo cursi. Rai Borrell, Llorenç González, Irene Jódar, Mercè Martínez, Marc Pujol, Lucía Torres y, al piano, Marc García son jóvenes que se interpretan a sí mismos dentro de 50 años.

Escrita por Eduardo Galán y Pedro Gómez, esta comedia aborda las relaciones entre hombres y mujeres pasados los 40. Lleva catorce temporadas en cartelera y en esta versión, interpretada por Gabino Diego, Antonio Vico, Jesús Cisneros y Josu Ormaetxe, se han limado algunas frases que ahora se considerarían machistas. «Porque nos suenan mal a todos ya, no porque haya presión de fuera», explica el equipo. Mantienen el humor políticamente incorrecto de esta obra que describe diferentes perfiles masculinos a partir de la historia de Quino, recién separado, que comparte piso, experiencias e inseguridades con otros tres hombres.

Todo lo que vamos apartando, escondiendo, para poder encajar en sociedad a lo largo de nuestras vidas, todo eso podría llenar un saco y al final reventarlo. Mejor sería ponerse a buenas con una misma y entender que hay cosas que, bueno, no van a gustar a todo el mundo, pero que de todas maneras nos hacen ser quienes somos. Más o menos eso es lo que van a ver los espectadores que vayan al Teatro Arriaga este viernes gracias al trabajo de la compañía Ertza: 'MOOR KRAD' se sirve de la metáfora del saco lleno -en escena, unos enormes tubos de plástico con los que los bailarines tienen que lidiar- para invitar a esta reflexión. Y lo curioso es el ritmo al que lo hacen, con canciones barrocas hechas contemporáneas por medio de la electrónica y con estilos de danza que van de lo contemporáneo a lo urbano. Una apuesta interesante, sin duda.

En la Azoka, estos días, también hay espacio para la danza. El domingo actúan Garazi Abraldes, con su espectáculo de pole dance 'Hau ere banaiz', y Khontaira, con el montaje sobre música de viola y violín en directo (Maider López y Ander Berrojalbiz) 'Elurzururen hiru heriotzak'. Esta última propuesta, con la actriz Ainhoa Pineda y la bailarina Inalvis Etxebarria, se inspira en un manuscrito de los hermanos Grimm y en las músicas medievales recogidas por Béla Bartók en Europa oriental para hablar de mitos, supersticiones y tragedias. Para ver ambas hay que dirigirse al espacio Szenatokia antes de comer.

Y ya para la semana que viene, el martes, hay que apuntarse la cita con la clásica con 'El Cascanueces' del Ballet Clásico de Ucrania. Es de los que no faltan por Navidad, con su toque de ensueño y el protagonismo de la inocencia infantil. Esta vez, en el Teatro Campos.

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Ertibil 40 nos muestra los procesos creativos de los autores jóvenes

El circuito expositivo está centralizado en los núcleos urbanos, pero las reglas suelen incluir excepciones de la talla de Ertibil, muestra itinerante promovida por la Diputación Foral que ha fomentado la itinerancia por poblaciones vizcaínas y que acaba de cumplir su cuarenta aniversario. La Sala Rekalde lo celebra con una propuesta diferente en la que descubriremos los procesos creativos, aquello que habitualmente nos queda velado, pero que goza de un interés que va más allá de la mera curiosidad.

Ertibil 40 no es una muestra al uso. Este proyecto ha incentivado tradicionalmente el arte emergente y, en la ocasión actual, incluso podremos conocer cómo se gestan las producciones, como si los espectadores accedieran a los estudios de los autores. La propuesta es interesante porque la manera de hacer también nos da cuenta de las ideas que subyacen en la pieza y nos proporcionará otras herramientas, más precisas, para interpretarla.

No se trata de la única novedad. Tampoco nos encontraremos con un espacio al uso. El interior se ha desprovisto de muros y transformado en una plaza con una grada central en la que, durante las próximas semanas, se discutirá sobre la situación del arte en nuestro Territorio Histórico. Los espectadores podrán acceder a estos debates, pero, sobre todo, tendrán la ocasión de saber más del trabajo de diez artistas jóvenes en un workshop o lugar de trabajo en el que desarrollarán su labor. El 16 de febrero se darán a conocer los resultados de este proyecto.