Los diez personajes del año

Cada uno en su ámbito, estas diez personas han sido, para los periodistas de EL CORREO, las más relevantes del año.

Por Carlos Benito.

Lo cierto es que, cuando uno se plantea condensar la música del año en un solo personaje, se encuentra con la extraña sensación de que ni siquiera hace falta elegir: ¡solo puede ser ella! Porque Rosalía, la Rosalía, no solo representa perfectamente el tipo de canción que domina nuestro tiempo (esa amalgama hipermoderna, deslocalizada, concisa, sintética y creada en equipo), sino que también sirve para poner cara a la grieta profunda que divide en dos a la afición. Un abismo más tajante que nunca separa lo viejo y lo nuevo, hasta el punto de que los de cada lado ni siquiera conocen los referentes del otro. ¿Qué sabe un roquero sobre drill? ¿Qué siente un seguidor de Quevedo, de Pedro Luis Domínguez Quevedo, cuando le invocan el magisterio de los Beatles o de Springsteen?

Y ahí en medio se alza ella, Rosalía, como un tótem al que todos identifican, sea con fascinación o con virulento rechazo. Llevamos ya cuatro años hablando sin cesar de la vocalista catalana y la cosa, lejos de decaer, va a más: 2022 ha sido el año de 'Motomami', un disco tremendamente ambicioso y complejo (por mucho que algunos viertan odio sobre él) que ha afianzado su consagración crítica, con un segundo Grammy latino al mejor álbum y elogios estratosféricos en publicaciones como 'Rolling Stone' (y aquí habrá que citar que esta revista ha elegido 'El mal querer' entre los mejores discos conceptuales de la historia, por encima de 'Sgt. Pepper's'). El tirón popular de 'Despechá' le ha servido para redondear el año, con sus 440 millones de reproducciones en Spotify y 210 millones en YouTube. No está mal para una artista que, siempre conviene recordarlo, hace cinco años se curraba escenarios como el Azkuna Zentroa y cantaba con entrega para cuatro gatos.

Es mala amante la fama, ya lo dice su estribillo, pero por ahora la relación les sigue yendo viento en popa. ¿Cómo no va a ser Rosalía la figura del año, si fans y haters colaboran día a día en hacerla aún más grande?

Por Oskar Belategui

Nada mejor que una película con el título de una nana, que descubre el infierno en que puede convertirse ser madre primeriza, para representar el desembarco de una nueva generación de directoras que han puesto patas arriba el cine español. Alauda Ruiz de Azúa ya avisó sobre las bondades de 'Cinco lobitos' en la Berlinale, para acto seguido arrasar en el Festival de Málaga con un drama que habla, entre otros temas, de los complejos de culpa derivados de la maternidad, la enfermedad y el peso de la herencia familiar.

Carla Simón ('Alcarràs), Pilar Palomero ('La Maternal'), Carlota Pereda ('Cerdita') y Elena López Riera ('El agua') estarán este año en los Goya, pero la estatuilla a dirección novel parece reservada a la directora vizcaína afincada en Madrid, que se ha nutrido de su propia experiencia como madre de un niño de seis años para escribir y dirigir su ópera prima. Como productoras, encontramos a mujeres que, pese a su juventud, ya cuentan con una amplia experiencia: Marisa Fernández Armenteros, Nahikari Ipiña y Sandra Hermida.

Alauda Ruiz de Azúa (Barakaldo, 1978) no es tampoco una recién llegada. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto y diplomada en Dirección en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM), tiene una productora con otras dos socias y había rodado cortometrajes y mucha publicidad antes de saltar al largo. Las once nominaciones de 'Cinco lobitos' llegan cuando ya ha dirigido otra película por encargo de Netflix, una comedia romántica titulada 'Eres tú', pendiente de estreno.

No hay nadie que haya visto 'Cinco lobitos' (disponible en plataformas) y no se haya sentido conmovido e interpelado por la protagonista, que regresa a su pueblo de la costa vasca para cuidar del bebé y de unos padres de cuya sombra, aunque nos pese, nunca podremos escapar.

Por César Coca.

Un episodio más para la Historia Universal de la Infamia. Fue el viernes 12 de agosto. Un joven de 24 años atacó al escritor Salman Rushdie, de 75, cuando se disponía a dar una conferencia en una pequeña localidad próxima a Nueva York. El novelista recibió una puñalada en la cara, tres en el cuello, quince en el torso y la espalda y una más en la mano con la que trató de defenderse. Salvó la vida pero ha perdido la vista de un ojo y tiene esa mano inmovilizada.

El mundo cultural vivió unos días con el corazón encogido hasta que se supo que Rushdie sobreviviría. El autor del atentado, Hadi Matar, se declaró 'no culpable' de los cargos ante el juez, pero había estado a punto de conseguir lo que un puñado de seguidores de Jomeini no habían logrado durante los diez años siguientes a la fatua del ayatollah, dictada tras la publicación de 'Los versos satánicos'. Su culpa: que había escrito un libro que algunos consideraban ofensivo para el Islam.

Desde entonces, Rushdie ha simbolizado la libertad de creación. Ha pagado un altísimo precio por ello:diez años de su vida obligado a ocultarse, cambiando de residencia de forma continua y a sabiendas de que su hipotética muerte sería celebrada como un triunfo y un acto de justicia por muchos. Lo ha contado en 'Joseph Anton', un muy particular relato de esa década, escrito con un insobornable sentido del humor. Porque Rushdie nunca dejó de escribir, amar, escuchar música, estar con sus amigos y manifestarse cuando lo consideró oportuno. Y no hay en sus palabras ni un rastro de odio.

Fue como el ruiseñor que eleva su hermosa voz para anunciar la llegada de la primavera, que simboliza la belleza y el amor. Rushdie ha escrito algunas de las mejores novelas de las últimas décadas, verdaderos prodigios de imaginación. Keats lo anticipó en su famosa 'Oda a un ruiseñor':«¡No conoces la muerte, pájaro inmortal!»

Por Isabel Urrutia Cabrera.

Hace siete años la conocían en Noruega. Pero fue ganar con 28 años el Concurso Operalia, auspiciado por Plácido Domigo, para dar el salto al estrellato. En la actualidad es el fenómeno vocal más rutilante del panorama lírico. Esta temporada ha triunfado en Viena, Nueva York, Londres, Múnich, Bayreuth, Madrid, Barcelona... Lise Davidsen es una soprano con un sonido tan torrencial como hermoso. Pone a prueba las vidrieras (este verano en un recital en Peralada su voz no cabía en la iglesia), pero también seduce con una gama de dinámicas que hacen justicia tanto a Wagner y Strauss como a Verdi y Puccini. Además, sabe actuar y se implica a fondo como actriz en los montajes. Nunca pasa desapercibida y no solo porque mide casi 1,90.

Hija de un electricista y de una cuidadora en una residencia de mayores, cuando era niña compaginaba el deporte y la música sin más aspiraciones que pasarlo bien con los amigos. Jugaba al balonmano y cantaba en la escuela. En la pequeña localidad de Stokke el mundo profesional de la lírica era algo marciano. Lise Davidsen vio su primera ópera a los 20 años. Fue 'El caballero de la rosa', en una producción de la Ópera Nacional Noruega, y el tiempo ha demostrado que era un título premonitorio. Estaba llamada a triunfar en el repertorio germano. Pero no solo eso.

Ella también quiere profundizar en el repertorio de Verdi, Puccini, Giordano, Mascagni... Es una mujer con personalidad que no se deja arrastrar por el marketing, ni necesita las redes sociales para ganarse a los fans. Los tiene a millones. Muchos han peregrinado este mes al Gran Teatre del Liceu para verla en su debut como Giorgetta en 'Il Tabarro'. Era su primer rol pucciniano y había que verla y escucharla. Éxito rotundo. En breve la esperan los retos de 'El caballero de la rosa' en Nueva York y 'Don Carlo' en Londres. Tiene 35 años y todavía no ha tocado techo.

Por Teresa Abajo.

El teatro es para Antonio Banderas un camino de ida y vuelta, el medio en el que se forjó como actor antes de convertirse en una estrella de cine y al que ha regresado tras el infarto que le llevó a cambiar sus prioridades. En esa nueva escala brilla como en los rótulos de Broadway un género por el que siente pasión: los musicales. Ha invertido talento y dinero en producciones con las que ya ha inaugurado dos teatros: el Soho que dirige en Málaga, su ciudad, y el Albéniz de Madrid, que volvió a levantar el telón en noviembre tras catorce años cerrado y con amenaza de derribo.

«No se abre todos los días un teatro; es un rayo de esperanza», dijo el actor al pisar el escenario del Albéniz, que se inauguró en 1945 y ahora gestiona Universal Music. Se salvó tras una lucha ciudadana a la que se sumaron varios artistas y salió al encuentro del público con 'Company', un clásico de Stephen Sondheim. Banderas protagoniza, dirige y produce un montaje con 14 intérpretes (al casting se presentaron 1.800) y 26 músicos en escena.

En eso es inflexible. No admite las producciones con música grabada, un artificio para rebajar costes. Tras 'A chorus line' y 'Company', proyecta un espectáculo sobre Picasso y ha creado una empresa junto al legendario compositor Andrew Lloyd Webber para hacer versiones en español de sus clásicos.

Cada vez valora más «el arte efímero», que no se puede grabar pero permanece en la memoria. Así fue su primer papel, en 'La hija del aire', de Calderón de la Barca, en 1981. Lluís Pasqual buscaba a un actor joven que debía aparecer justo al final. «Pensaba: tiene que ser bueno, si no se carga la obra», recordaba en este periódico. «Él llegó cuando habían acabado las audiciones y lo vi en cuanto entró por la puerta, era un diamante en bruto». Allí, en el María Guerrero, le vio actuar Almodóvar. El resto es historia.

Por Gerardo Elorriaga.

Yoshitomo Nara ha tocado el cielo. En el mercado secundario, el poderoso circuito de las subastas, y dentro de su apartado dedicado a la plástica contemporánea, tan sólo Jean-Michel Basquiat y Banksy superaron el año pasado su volumen de ingresos. A lo largo del pasado ejercicio, este artista japonés vendió obras por un montante de más de 106 millones de dólares. No se trata de un caso aislado, sino del exponente mejor situado de un fenómeno artístico y económico de extraordinaria pujanza. El autor forma parte del movimiento Hi-Lite, que ha irrumpido con fuerza, y se beneficia del auge de ventas en Extremo Oriente, el segundo centro de negocios tras Nueva York.

El protagonismo de Nara es innegable, su propuesta, tal vez resulte más cuestionable desde la tradición occidental, que puede aludir a su aparente frivolidad. El autor forma parte de una corriente neo-pop que amalgama diversas influencias sin ningún reparo. En su estética confluyen la ilustración infantil y el modernismo nipón con hitos de la cultura popular local como el manga y los recursos de la publicidad. Además, sus imágenes muestran una calculada ambigüedad entre la expresión ingenua y evocaciones a la violencia en armas afiladas que portan, tal y como sucede en 'Knife Behind Back', el cuadro que se remató en 25 millones de dólares hace tres años.

El reconocimiento de este autor supone la proyección del colectivo japonés Superflat, abanderado por Takashi Murakami, posiblemente el exponente más conocido en Europa del arte oriental junto al chino Ai Wei Wei. Dentro del Hi-Lite, esta tendencia privilegia las superficies unidimensionales y los colores brillantes, mientras que en, el plano conceptual, su carácter heterogéneo e iconoclasta se manifiesta en la mixtura de la tradición de las pinturas planas japonesas con ecos del arte digital y el diseño gráfico actual.

Por Enrique Portocarrero.

En esa esquizofrénica montaña rusa de la moda que por igual consagra y devora famas no siempre se reconoce el esfuerzo pausado y continuado de un personaje tan doblemente normal y disruptivo como Edward Enninful (Ghana-1972), actualmente al frente de las ediciones europeas de la revista 'Vogue'. Más aún, cuando el marketing de 'influencers' que domina la moda otorga una efímera celebridad visual a personajes sin merecimientos académicos o profesionales, la figura de Enninful demuestra que solo el trabajo y la superación personal habilitan para alcanzar un éxito estable, lo mismo que solo la voluntad, la curiosidad, la empatía y la asunción de riesgo son herramientas seguras para transformar las estructuras del negocio.

La historia de superación de Enninful ha quedado reflejada en su autobiografía publicada este año, 'A Visible Man' (Ed. Bloomsbury), donde el itinerario de un joven negro nacido en Ghana y emigrado con su familia a los once años a la Inglaterra de Margaret Tatcher le condujo desde el modelaje y el estilismo temprano a puestos clave en las revistas 'i-D' o 'W Magazine', a la dirección de 'Vogue UK' en 2017 –primer hombre en ocupar este cargo– y al control editorial de todas las ediciones europeas.

Su visión de una moda inclusiva, diversa, plural y acompasada a la sociología contemporánea ha sacudido los viejos paradigmas del sector, logrando aumentar los ingresos de la revista y su influencia en la moda. La portada de enero en 'Vogue UK', con 9 modelos africanas; la de febrero contra la discriminación, la de septiembre con Linda Evangelista –cuyo rostro había quedado desfigurado– y la de Timothée Chalamet en octubre –primer hombre en una edición europea– son la prueba irrefutable de su discurso renovador.

Por Luis Alfonso Gámez.

Despegó del espaciopuerto europeo de Kurú (Guayana Francesa) el día de Navidad del año pasado y ya nos ha enviado imágenes del Cosmos que han sorprendido a los científicos y nos han maravillado a todos. Considerado el heredero del Hubble, el Telescopio Espacial James Webb es un increíble logro del ingenio humano. Con un espejo primario de 6,5 metros de diámetro, el nuevo observatorio de la NASA, la ESA y la Agencia Espacial Canadiense salió de la Tierra plegado en lo alto de un cohete Ariane 5 y, mientras viajaba a su destino, fue abriéndose poco a poco.

Desde finales enero, se encuentra a 1,5 millones de kilómetros de nuestro planeta, casi cuatro veces más lejos que la Luna, frente a los 590 kilómetros a los que está el Hubble. Allí, en medio de la oscuridad, un parasol del tamaño de una cancha de baloncesto protege su instrumental de la radiación solar y lo mantiene a menos de 233 grados bajo cero, la temperatura necesaria para que detecte la radiación infrarroja de los objetos más distantes. El Webb es una máquina del tiempo que ha costado unos 9.600 millones de dólares. Los astrofísicos esperan ver con él el Universo cuando era un bebé.

El Cosmos tiene 13.800 millones de años, el Hubble lo ha visto cuando tenía solo mil millones de años, y ya en su primera imagen, presentada al mundo por Joe Biden desde la Casa Blanca, el nuevo telescopio captó galaxias que brillaban solo 350 millones de años después del Big Bang. Además, el Webb nos ha ofrecido fotos increíbles de criaderos de estrellas como los Pilares de la Creación, astros agonizantes y el planeta Júpiter, así como análisis de las atmósferas de planetas que giran alrededor de otros soles. Y su viaje de descubrimientos acaba de empezar.

Por Julio Arrieta.

Pocas veces la capacidad evocadora y la sonoridad de una sola palabra han generado un impacto como el 'sorioneku' grabado en la mano de Irulegi. El primero de los cinco términos escritos en caracteres ibéricos sobre esta pieza de bronce del siglo I aC convirtió la publicación de este hallazgo arqueológico en un fenómeno social. Desde el momento de la presentación del descubrimiento, con una solemnidad y despliegue inusitados el pasado 13 de noviembre, en Pamplona, la imagen del objeto se convirtió en la base de numerosos memes en las redes sociales, dibujos para camisetas y hasta tatuajes, algo nada común para una pieza arqueológica. Este extraordinario eco popular se explica porque el ya famoso texto está «indudablemente escrito en lengua vascónica», lengua precedente del euskera, según los expertos. Y es a través del euskera cómo 'sorioneku' fue entendido a la primera por miles de euskaldunes como 'zorioneko', de buena suerte.

La pieza que confirma que los vascones no eran un pueblo ágrafo fue descubierta el 18 de junio de 2021 por la arqueóloga Leire Malkorra, componente de un equipo de la Sociedad de Ciencias Aranzadi dirigido por Mattin Aiestaran que excava desde 2017 un poblado de la Edad del Hierro localizado al pie de los restos del castillo de Irulegui, valle de Aranguren, en Navarra.

Se trata de una mano derecha de unos 14,5 centímetros de longitud sobre la que hay grabadas cinco palabras que suman 40 signos, distribuidas en cuatro líneas. La primera, 'sorioneku', es familiar. Las otras cuatro siguen siendo un enigma sobre el que siguen investigando los especialistas, por lo que la mano de Irulegi no solo habla, sino que seguirá dando que hablar.

Por Isabel Ibáñez.

«¿Cómo responderemos cuando ese bebé tenga la edad suficiente para preguntar 'qué hiciste por nuestro mundo, y por nuestro planeta, cuando tuviste la oportunidad'?». Es un ejemplo de la retórica desplegada por el ingeniero físico y profesor portugués António Guterres (Lisboa, 1949) durante su mandato como secretario general de Naciones Unidas para convencer al mundo de la necesidad de actuar ya contra la crisis climática. El problema es que el político socialista, primer ministro de Portugal entre 1995 y 2002, se ha convertido en un hacedor de frases perfectas que nadie escucha.

En la reciente cumbre climática de Egipto necesitó abroncar a los representantes de los países para que llegaran a algún acuerdo si no querían que la cita fuera un fiasco total: «A 24 horas del fin de la COP estamos en un momento crítico de las negociaciones y el juego de repartir culpas es una receta para la destrucción mutua». Y hubo acuerdo, la creación de un fondo para los países más desfavorecidos y afectados por esta crisis, aunque no se sabe quién pondrá el dinero, ni cuándo ni cuánto. Guterres es como un padre que necesita gritar mucho para que sus díscolos hijos dejen el juego y se pongan con los deberes. Y ni así.

«La expansión de los combustibles fósiles está secuestrando a la humanidad», dice. Pero este año no se habló en la COP27 de reducción de emisiones. «La humanidad tiene que elegir: cooperar o perecer. Es un Pacto de Solidaridad Climática o un Pacto Suicida Colectivo», alerta mientras los pactos siguen sin llegar. Guterres no lo puede decir más alto ni más claro: «Estamos en una autopista hacia el infierno climático con el pie en el acelerador». Y nadie lo levanta.