Los mejores planes culturales para este fin de semana en Bizkaia

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Por TERESA ABAJO

El actor, director y dramaturgo bilbaíno Richard Sahagún estrena en el Arriaga su personal adaptación de 'El rey Lear', que incide en los conflictos de hoy en día entre padres e hijos. La obra dura casi la mitad que la tragedia de Shakespeare y prescinde de varios personajes, pero es fiel al original en el lenguaje y en la esencia de la historia. A partir del reparto de la herencia de Lear entre sus tres hijas, aborda temas como la incomunicación, las envidias y traiciones, el fruto de la ambición desmedida, el abandono en la vejez y la locura.

Ambientada en un escenario posindustrial, cuenta con un sólido reparto que encabeza el argentino Gonzalo Cunill, de larga trayectoria en España y Europa. Es el patriarca de una familia de actores de distintas generaciones procedentes de Madrid –Lidia Otón, Emilio Tomé y Helena Lanza– Barcelona –Marc Domingo– y Bizkaia –Kepa Alesso, Paule Barcenille e Irati Herreros–. El espacio escénico de Fernando Bayona y las proyecciones audiovisuales crean imágenes impactantes en un montaje que aspira a atraer al público joven.

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'Oceanía' es el primer monólogo de Carlos Hipólito y eso ya es motivo suficiente para correr al teatro. Le convenció para hacerlo su amigo Gerardo Vera. El director de cine y de teatro –además de actor, escenógrafo y diseñador de vestuario– que estuvo siete años al frente del Centro Dramático Nacional pensaba en Hipólito cuando decidió hacer una función sobre su vida. «No hay otro», le dijo. No ha podido verlo porque falleció de covid en 2020 pero su amigo ha cumplido el encargo con honestidad y brillantez, según coinciden en resaltar todas las críticas y pudimos comprobar quienes le vimos en el Arriaga.

Hipólito pone todo su talento en este testamento artístico y vital que retrata un país y una época. A través de él conoceremos al hombre que estaba detrás de muchas de las obras que hemos aplaudido. Sabremos cómo nació su pasión por el cine y el teatro y cómo vivió su homosexualidad, la ruina de su familia, el compromiso político y la relación con su padre falangista, que brinda los momentos de mayor intensidad emocional.

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Este espectáculo, recomendado por la red española de teatros y también la de Euskadi, utiliza impresionantes muñecos de proporciones humanas para acercar al público adulto uno de los grandes personajes de la literatura universal. Celestina intenta volver a ser joven y disfrutar de los placeres perdidos cuando recibe el encargo de conseguir que Melibea se enamore de Calisto. Comienza así una fantasía de erotismo, violencia, muerte y humor negro en la que Teatro Corsario demuestra todo su talento. Esta compañía, fundada en 1982, destaca por su tratamiento de los clásicos y sus espectáculos de títeres de proyección internacional.

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La primera producción en euskera de Pabellón 6 nos acerca al autor inglés Dennis Kelly, que se caracteriza por escenificar los males de la sociedad contemporánea con humor negro y un lenguaje crudo. 'Love & Money' aborda temas como el consumismo, los abusos de poder, la salud mental y la deuda con los bancos a través de la historia de una pareja endeudada. Tiene la peculiaridad de que se cuenta desde el final hacia el principio, y el espectador debe estar atento para encajar las piezas. Cecile Marquette asume la dirección y Aiora Sedano, Ugaitz Alegria, Aitor Echarte Merino, Eneritz García Alonso y Miriam K. Martxante forman el reparto. Salvo la primera, todos ellos interpretan varios papeles.

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El Festival Internacional de Escena Emergente (ACT) vuelve dispuesto a sorprender con catorce espectáculos de danza, performance y teatro que se verán en Bilbao y Barakaldo de miércoles a sábado. Este año, al coincidir con el 25 aniversario del Guggenheim, habrá actuaciones gratuitas el viernes en el interior y el exterior del museo. El resto de las funciones, en el Campos Elíseos, la Sala BBK y el Teatro Barakaldo, cuestan diez euros. Los participantes han sido seleccionados entre 700 propuestas. Junto a siete compañías de Grecia, Alemania, Francia, Rumanía y Corea del Sur, hay tres artistas vascos y cuatro de Catañuña y Valencia. El tema central de esta edición es la necesidad de recuperar el contacto, lo que nos hace humanos, y el programa puede consultarse en actfestival.com.

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El actor Telmo Irureta ha demostrado su talento en monólogos en los que se burla de su parálisis cerebral, en cortometrajes y en la película 'La consagración de la primavera', que se presentó en el Zinemaldia. Por su trabajo en 'Sexberdinak' ('Sexpiertos' en su versión en castellano) ha recibido el premio Besarkada que otorgan los actores vascos. Este montaje de Tanttaka, dirigido por Mireia Gabilondo, aborda el amor, el sexo, la soledad y los prejuicios con el público sentado en sillas de ruedas. Irureta, que es autor del texto junto a Kepa Errasti, tiene como compañera de reparto a Aitziber Garmendia. Ambos recuerdan el día en que se quedaron atrapados en un ascensor y explican sus vivencias afectivas y sexuales en una historia «teñida de humor y dolor a partes iguales».

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La compañía Titzina Teatre indaga en la identidad y en el drama de la amnesia en 'Búho'. La idea partió de un hecho real –un director de orquesta que no podía recordar nada más allá de siete segundos– y como es habitual en su trabajo la desarrollaron mediante una exhaustiva investigación. Pensaron en el subsuelo como lugar oscuro y recorrieron las galerías subterráneas de Madrid y Barcelona, también se internaron en cuevas prehistóricas. Así crearon a su protagonista, Pablo, un antropólogo forense especializado en yacimientos paleolíticos que sufre un ictus que le provoca amnesia severa. Los espectadores asisten a una búsqueda interior por su memoria para recuperar sus recuerdos, su identidad, de la mano de Diego Lorca y Pako Merino, actores y fundadores de Titzina. Combinan texto y música con vídeo y crean ambientes sugerentes y oníricos.

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'Winona & Grace' llega a Basauri en euskera con dos jóvenes actrices de probado talento. A Graciela Doniz y Ainhoa Artetxe las hemos visto en producciones de la Compañía Joven de Pabellón 6 como '¿Qué fue de Ana García?' y la más reciente 'Tratando de hacer una obra que cambie el mundo'. En este proyecto de Khea Ziater, bajo la dirección de Alex Gerediaga, encarnan a dos actrices que despiertan en casa de un conocido director tras una noche de fiesta. Confundidas y algo borrachas, se dan cuenta de que están solas y encerradas en el apartamento. Entre confesiones, llantos y risas nos mostrarán la realidad que conlleva elegir esta profesión, con tantos sueños como altibajos y pisando un suelo inestable. El nuevo film escénico de Khea Ziater mantiene el estilo de la compañía, que mezcla códigos teatrales y cinematográficos con una estética reconocible.

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Tras la adaptación de 'Los pazos de Ulloa', muy bien acogida por el público de Bilbao, otra novela de Emilia Pardo Bazán llega al teatro y reivindica su legado literario y como testigo de su tiempo. 'Cigarreras' se basa en 'La tribuna', publicada en 1883 y considerada por algunos estudiosos la primera novela naturalista española. Se desarrolla en la Fábrica de Tabacos de A Coruña, que fue escenario dela primera huelga de mujeres de Galicia en 1857. Un mundo de duro trabajo y solidaridad femenina donde Amparo, obrera y defensora de la República Federal, se convierte en líder de las cigarreras. La obra, adaptada y dirigida por Cándido Pazo, conjuga el drama individual y colectivo con momentos de humor e ironía, sello de la autora. Dan vida a las cigarreras Tamara Canosa, Susana Dans, Merce Castro, Isabel Naveira, Berta Ojea, Ana Santos y Ledicia Sola.

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Una familia sufre una redada de la Unidad de Delitos Informáticos mientras cena tranquilamente en casa. Sospechan que alguno de ellos maneja una red de porno casero y al principio todos parecen culpables, pero poco a poco descubren que los archivos en los que se basan las acusaciones no son lo que parecen. Olga Margallo dirige esta comedia catártica de Vaivén Producciones «en la era del acoso y derribo de la privacidad en internet». El texto es de Antonio Muñoz de Mesa y el reparto está formado por Nerea Gorriti, Ana Pimenta/Ainhoa Aierbe, Mikel Laskurain y Xanti Korkostegi con la participación virtual de Aitziber Garmendia.

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POR César Coca

Debussy solo cruzó los Pirineos una vez. Fue para acudir a una corrida de toros en San Sebastián. Algo sorprendente si se piensa que España fue uno de los principales motivos de inspiración de su obra. Y que alguna de sus partituras está inspirada por algo tan pobre y reductor en un principio como una tarjeta postal que le había enviado Manuel de Falla.

Pues bien, ese compositor hechizado por una tierra que personalmente no conoció hará una parada importante en Bilbao estos días. No él, claro, porque murió hace más de un siglo dejando tras de sí muchas más historias de amor rotas que discípulos. Será su música la que esté en la Villa: en la Orquesta Sinfónica y en la Sociedad Filarmónica.

En la Sinfónica (BOS) será el principio y el final de un programa que tendrá el txistu como protagonista fundamental de lo que hay entre dos de sus piezas. Garikoitz Mendizabal conducirá a los aficionados del sonido tradicional de su instrumento a la modernidad de una partitura de Javier Martínez, que demuestra que la tradición no está reñida para nada con la contemporaneidad.

¿Y Debussy? Pues serán dos de sus mejores obras las que suenen en el Euskalduna: el 'Preludio a la siesta de un fauno' para comenzar, y las maravillosas y sugerentes 'Images', una de las más grandes colecciones musicales de todos los tiempos, para finalizar.

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La violinista canadiense de origen polaco y británico Leila Josefowicz es una de las artistas contemporáneas para la que más obras han escrito compositores célebres. Eso dice bastante de su calidad, que los aficionados vascos conocen sobre todo por sus discos, porque no es una artista que se haya prodigado por aquí, sino más bien lo contrario. De hecho, con este concierto debuta en la Sociedad Filarmónica, lo que llama la atención dado que entró en el Curtis de Filadelfia con 13 años y debutó poco después. Y han pasado casi 30 desde entonces.

A Bilbao llega acompañada del pianista John Novacek, también nuevo en la sala de Marqués del Puerto. Ambos interpretarán un programa que comienza con Debussy (a la misma hora sonará en la Villa en dos escenarios situados apenas a un kilómetro de distancia en línea recta) y sigue con tres compositores mucho menos oídos por estas latitudes, sobre todo dos de ellos. Se trata de Szymanowski y Tüür. Stravinski, con quien se cerrará la sesión es otra cosa, aunque es un compositor que es célebre pero más bien poco escuchado.

Ya en la próxima semana, un concierto de lujo: en el escenario, el Cuarteto Takács, y en los atriles tres piezas de Beethoven. Situémonos: el Takács ha dejado una de las grabaciones de referencia de los cuartetos completos del sordo de Bonn. En Bilbao tocarán los Nos. 5, 11 y 12. Dicho de otra manera: uno de los primeros, uno de los intermedios y el primero de la serie de los últimos (obras maestras todos ellos). El Beethoven más impresionante en manos de sus mejores intérpretes. A partir de ahí, todas las palabras sobran.

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Por Elena Sierra

Como un duelo despiadado entre el cuerpo desnudo de un hombre que ronda los 50 y la imagen en pantalla. Así describe el creador Guillermo Weickert la pieza, 'Parece nada', con la que llega al festival Dantzaldia. Será esta misma tarde en Azkuna Zentroa y para hacer a los espectadores trabajar un poco con la mirada: el ojo se va hacia la zona luminosa, hacia el audiovisual, y a lo que el coreógrafo invita es a que luchemos contar esa inercia y nos quedemos con la vida real, a que seamos más conscientes de lo que vemos y de cómo miramos. 'Parece nada' es un montaje lleno de palabras, de movimientos y de luz por igual, que pone al público ante la creación de una forma distinta.

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El sábado, en el Teatro Barakaldo, la bailarina y coreógrafa Marta Alonso Tejada propone pasar un buen rato con 'Bailar Agora', la pieza con la que ganó el premio al espectáculo revelación en Galicia el año pasado -y que luego ha recibido otros galardones gracias, entre otras cosas, a su originalidad-. Aquí la creadora gallega mezcla comedia, autoficción y danza contándonos cómo andan hoy por hoy sus deseos y sueños y comprometiéndose a hacerlos realidad bailando. Después de la función se ha montado, además, una Discoteca de Señoras en colaboración con la DJ Beallity (Beatriz Alonso); a medio camino entre la pista de baile y el taller, el objetivo es que, como ella misma, disfrutemos con la libertad de bailar.

Por gerardo elorriaga

Hay citas imperdibles y la próxima tiene que ver con las vanguardias vascas del periodo de Entreguerras. La modernidad llegó a Euskadi en los años veinte y treinta del pasado siglo, y su auge fue breve. Por un lado, resultó afectada por la moda costumbrista, que fascinaba a la burguesía, y definitivamente desbaratada por el desastre de la Guerra Civil, que desbarató a ese puñado de jóvenes renovadores que la impulsaba. La galería Michel Mejuto presenta una exposición exquisita que da cuenta de la conexión entre los autores locales y los grandes movimientos de la época, caso del surrealismo, la pintura metafísica o, incluso, el realismo socialista.

'Norabideak' es una exquisita muestra que bien podría haber organizado una institución pública por su valor histórico y la ambición de la propuesta. La cita ha reunido piezas procedentes de colecciones privadas de España y Latinoamérica, algunas son inéditas y otras no se han exhibido en el último siglo. La propuesta nos permite descubrir obras exquisitas y artistas de una sensibilidad excepcional.

Nicolás de Lekuona supone un caso aparte. El espíritu surrealista del este artista prematuramente fallecido se pone de manifiesto en sus dibujos y pinturas y, sobre todo, en sus característicos fotomontajes. Pero la exposición es amplia y podemos encontrar pinturas y dramáticos dibujos de Aurelio Arteta o la visión estilizada, casi metafísica de la Ría en la mirada de Ricardo Arrúe. Pero hay más. Es una exposición para contemplar y, posteriormente, ahondar en nuestros hallazgos. Hay que disfrutar del legado de una generación a la que aún no se le ha hecho justicia.