Los mejores planes culturales para este fin de semana

Sin duda es la obra que más me ha emocionado en mucho tiempo, una impresión compartida por la gente de mi entorno y que corrió de boca en boca tras la representación de 'Una noche sin luna' en el Arriaga. No es fácil poner en pie al público de Bilbao y Juan Diego Botto lo consiguió con la naturalidad de una pieza en la que todo encaja, fruto del talento y de las lecturas que le han acompañado desde niño. Esta semana llega a San Sebastián y al Serantes Kultur Aretoa con entradas agotadas, pero tiene previsto volver al Arriaga en julio y al Principal de Vitoria en diciembre. Síganle la pista, porque merece la pena perseguirla allá donde vaya.

Juan Diego Botto ve a Federico García Lorca como «un compañero de vida» y nos descubre facetas de su vida y su obra que solo están al alcance de sus amigos. Él escribe e interpreta una función «atrevida» y difícil de clasificar, dirigida por Sergio Peris-Mencheta, que conecta la voz del poeta con nuestra realidad. Especialmente con la de las personas vulnerables «que sienten que no terminan de encajar en la sociedad».

'Migraaaantes', la última producción de la Compañía Joven de Pabellón 6, nos acerca a un autor de prestigio y poco conocido en España, donde esta obra es estreno absoluto. Matei Visniec es una referencia en su país, Rumanía, y en Francia, donde se exilió durante la dictadura de Ceacescu. Poeta, dramaturgo y periodista, creció en un régimen represivo y abrazó la dictadura como «el gran espacio de libertad».

'Migraaaantes' sacude al espectador desde el subtítulo: «sobra gente en este puto barco». Aborda la crisis migratoria y la identidad europea desde un ángulo inesperado, el humor y el surrealismo, aunque lo que cuenta se basa en historias reales. El público comparte con los actores un viaje que no deja a nadie indiferente, y que plantea preguntas para hacernos reflexionar. El día 12 hay una lectura dramatizada de otra obra del autor, 'Cómo domé un caracol en tus senos', que ha agotado entradas.

Llega al Arriaga con entradas agotadas 'Anfitrión', una versión renovada del texto de Molière a partir del clásico de Plauto. Había ganas de verla tras la suspensión de la función prevista para diciembre. Estrenada en el Festival de Teatro de Mérida, tiene el imán de un reparto muy conocido y con probada vis cómica. Pepón Nieto, que también participa como productor, comparte escenario con Toni Acosta, Fele Martínez, Paco Tous, Dani Muriel y María Ordóñez. Dirigida por Juan Carlos Rubio, la obra narra el enredo amoroso del original reescribiendo el papel de las mujeres y profundiza en el juego de la duplicidad y la imagen. «Una mezcla de lo divino y lo humano, las pasiones y los odios, las infidelidades y los deseos» con una original escenografía que recrea una troupe circense.

El enfrentamiento entre Clara Campoamor y Victoria Kent, dos mujeres progresistas y republicanas, en 1931, al inicio de la Segunda República, hizo historia. La primera era una firme defensora del voto femenino, la segunda pensaba que antes había que reeducar a una población ignorante y sometida a la influencia de la Iglesia.

La obra que estrenó Pabellón 6 en enero, dirigida por Ramón Barea con texto de Jerónimo López Mozo, ha vuelto a la cartelera tras su buena acogida en octubre. No solo merece la pena por el marco histórico, sino por la personalidad de estas dos mujeres a las que la vida trató de forma muy diferente. La obra mezcla espacios y tiempos, realismo y farsa, diferentes edades de un mismo personaje, a través de cinco encuentros apócrifos. Irene Bau y Juana Lor convencen con su interpretación de estas dos mujeres inquietas y discrepantes, que acabaron unidas en su condición de exiliadas.

En un ámbito artístico en el que las mujeres tienen todavía mucho terreno que conquistar antes de llegar a la igualdad, tenemos en los próximos días una muestra de los avances logrados. Empecemos por el único concierto sinfónico programado en Bilbao para estas fechas: Euskadiko Orkestra pondrá en los atriles el Concierto para violín Nº 2 de Prokofiev y la Sinfonía Nº 3 'Renana' de Schumann. ¿Dónde está la parte femenina? En la dirección. La neozelandesa Gemma New, de solo 34 años –siendo aún una adolescente, ya dirigía–, se subirá al podio para asumir un programa que no es precisamente fácil.

Su trayectoria profesional dice mucho de su capacidad. Ha sido asistente de Gustavo Dudamel y de Kurt Masur, y su presencia es habitual en las orquestas americanas. Incluso ha sido nombrada directora invitada principal de la Sinfónica de Dallas, la primera mujer que accede a ese cargo. En un país en el que hay tanta competencia, la elección revela el aprecio por su trabajo.

En Bilbao tendrá ocasión de enfrentarse a la aspereza de Prokofiev y el aliento poético de Schumann. Dos obras de estilo muy diferente que forman una tarjeta de presentación de una directora que, según todas las referencias, es una figura a seguir de cerca.

La Sociedad Filarmónica programa dos conciertos en la misma semana, con sendas propuestas de gran interés que van de la primera mitad del siglo XVIII hasta 1961, en las mismas puertas del ascenso de la contracultura, el movimiento hippie y el pacifismo.

Para empezar Bach. Un gigante. Un remanso de belleza y espiritualidad que saca lo mejor de quienes lo escuchan. Gli Incogniti, el grupo liderado por la violinista Amandine Beyer, traerá a Bilbao una muestra variada de su producción para una formación como la suya. El Concierto para violín BWV 1041, de cuyo origen ni siquiera existe una información fidedigna, compartirá programa con el BWV 1060R para violín y oboe, el menos conocido BWV 1055R para oboe d'amore y, para terminar, el Concierto de Brandenburgo Nº 5, que pasa por ser la primera pieza concertante para teclado de la historia. Al parecer, fue el propio Bach quien interpretó esa parte en el estreno de la obra.

Dos días después, una de las chelistas de moda, la argentina Sol Gabetta, y el pianista francés Bertrand Chamayou, un dúo con muchas actuaciones conjuntas a sus espaldas, dejarán una prueba de su talento en un programa que es también muy exigente. Porque empezarán con una colección de piezas de Schumann escritas para clarinete y piano (aunque él mismo dijo que el clarinete se podía sustituir por la viola o el violonchelo) para seguir con la Sonata de Britten, estrenada en Aldeburgh en 1961, y terminar con la poco habitual y muy bella Sonata de Chopin, una obra extrañamente minusvalorada, quizá porque la música de cámara de Chopin suena casi como una rareza.

Uno de los grupos más interesantes de cuantos poblaron la música del siglo XX fue el llamado 'de los Seis'. Como si fuera debido al influjo de Satie, que formó parte del mismo pero pronto lo dejó, ese grupo está lleno de contradicciones. De entrada, como sucedía con las 'Tres piezas en forma de pera' de Satie (que no eran tres, sino siete), el grupo de los Seis estaba formado en realidad por no menos de ocho o nueve compositores. Todos ellos tenían estilos diferentes pero abominaban del impresionismo y el wagnerianismo, y consideraban que Schoenberg y la música dodecafónica se ponían demasiado serios.

Entre ese grupo de músicos bárbaros, capaces de hacer bromas con todo –son célebres los títulos de Satie, como lo son las pretensiones de Milhaud de escribir óperas y sinfonías de apenas cinco o seis minutos de duración–, había una mujer: Germaine Tailleferre. Es quien abre el programa del concierto de cámara de la BOS, junto a otra compositora nacida a miles de kilómetros de distancia y cuya figura está siendo objeto de una notable recuperación: Amy Beach. Para terminar, Schumann. Es un día de descubrimientos.

El tiempo –medirlo, pautarlo, el principio y el fin– es un invento humano, la vida es otra cosa. Partiendo de esta idea, y de la de que todo es cíclico, el coreógrafo Asier Zabaleta ha montado 'Zehar', el espectáculo con el que la compañía Ertza llega al Teatro Barakaldo este viernes. Tiene doble cara, esta actuación: los bailarines sobre el escenario, para representar las trasformaciones de una persona a lo largo de su historia –ayudándose de música en directo, textos y audiovisuales–, y una exposición fotográfica del propio Zabaleta que sale al encuentro de los espectadores.

Para sábado y domingo, en La Fundición, la palabra clave es 'Hollywood'y la idea, la del triunfo. O la del fracaso. La de la expectativa social, la de la obligación de ser el que logra, el impulso siempre hacia delante que puede ser una trampa mortal. ¿Y si preferimos llegar menos lejos pero llegar mejor? Alberto Cortés y Andrea Quintana juegan con el movimiento, los textos, la luz, las imágenes, con todo, mientras juegan a ser dos actores que doblan una escena de una película.

Y aun hay más danza en los próximos días: en Azkuna Zentroa, el miércoles, Haatik sigue trabajando el bertsolarismo convertido en danza en 'Errimak bi oinetan'. Al bertso, un reflejo en movimiento. A una métrica, un paso de danza. Variaciones. Entre las muchas personas que han colaborado en esta apuesta más que interesante, están Aitor Sarriegi, Sustrai Kolina, Aitor Mendiluze, Igelaren Banda, Maddalen Arzallus y Thierry Biscary.

Visitar el emplazamiento de 'Soplo' en el yacimiento de Corazón de María es una gozosa obligación.

El arte da excelentes sorpresas incluso en estos tiempos tan poco propicios para las buenas noticias. Una de ellas es 'Soplo', que ha pretendido insuflar aire, dinero y visibilidad al panorama desolador generado por el Covid-19 en el ámbito artístico. La iniciativa, impulsada por el ayuntamiento de Bilbao, ha reunido la obra de 25 artistas en cuatro escenarios del centro urbano. La pandemia es el marco de todas ellas y la distribución se ha llevado a cabo en torno a palabras claves y criterios de interrelación entre las obras exhibidas.

No hay otro lugar como el yacimiento de la plaza Corazón de María, somos así de rotundos, y dedicarlo a una exposición de arte es la mejor idea posible. Pero todo es susceptible de mejorar y así sucede. Por ejemplo, podemos contemplar la obra de MawatreS, María Ibarretxe, Susana Talayero e Ismael Iglesias cuando la luz decae sobre las ruinas del convento de San Francisco y el cuartel del Príncipe Don Alfonso. Entonces, sentiremos, literalmente, que las aguas nos ahogan en un escenario cinematográfico, en ese entorno irreal.

Gozar de 'Aztarna/Ruina', el marco dedicado a lo que queda, al rastro, no requiere una formación intelectual previa, tan sólo sensibilidad, explorar el lugar y olvidarnos, por un momento, de la vida que circula unos metros por encima de nuestra cabeza. Hay citas interesantes, imperdibles y, luego, está la visita reposada a esta exposición de Bilbao La Vieja. Resulta imprescindible.

El Arriaga vivirá este viernes una tarde muy especial. Y sobre todo, atípica. El templo del teatro en Bilbao se convertirá durante una hora y media en una discoteca. O algo parecido, vaya. Distancias de seguridad, gel hidroalcóholico y mascarillas mediante, cómo no. Zetak actuará por primera vez en el Arriaga dentro de una gira que no deja de cosechar éxitos. Concierto que anuncia, entradas que vuelan.

La banda encabezada por el navarro Pello Reparaz se ha convertido en una referencia en el mundo de la música electrónica. El exvocalista de Vendetta ha cambiado totalmente de tercio y ha cambiado el ska por los platos y los sintetizadores. Una apuesta tan arriesgada como acertada. Zetak ha arrasado con temas como 'Zeinen Ederra Izango Den', publicada durante el confinamiento, 'Hitzeman' y 'Akelarretan'. El suyo es, sin duda, uno de los proyectos más originales que se han presentado en los últimos años.

Zetak actuará dentro del festival Loraldia, que pone en valor la cultura vasca. Precisamente Reparaz ha sido muy firme en su defensa del uso del euskera en sus creaciones. Ante la opción de ser más conocido cantando en inglés, él lo tiene claro. Prefiere seguir componiendo en su lengua, ya que para él es una gran forma de mantenerla viva.