Los conciertos del finde: 'El Médico', 'Yarin', Germán Salto, Mockers Day, Imperia, Pez Mago...

Estos datos los aporta el Teatro Campos Elíseos, del cual extractamos la nota informativa: «'El Médico', el musical, es el espectáculo más premiado de los últimos años. Número 1 de la crítica durante la temporada 2018-19, fue elegido Mejor Musical por la revista Madrid Es Teatro, recibió once Premios del Público Broadwayworld, así como cinco galardones en los Premios de Teatro Musical».

Y sobre el reparto, enumera: «Para esta nueva producción se ha contado con un elenco de primeras figuras del teatro musical que encarnarán a los protagonistas de la novela. El elenco está encabezado por Guido Balzaretti ('Los Miserables', 'West Side Story', 'Casi normales') en el papel de Rob J. Cole; Cristina Picos ('Los sueños de Elsa', 'Broadway, un musical de cine', 'Siempre Frida') en el papel de Mary Cullen; Sergi Albert ('El Rey León', 'La Bella y la Bestia', 'El Guardaespaldas', 'Romeo y Julieta') en el papel de Barber; Alberto Vázquez ('Antoine', 'Mamma Mía', 'La jaula de grillos') como Avicena; y Paco Arrojo da vida al Sha».

Y aporta una cita especial: «Una obra que también cuenta con el respaldo del propio autor del libro, Noah Gordon, recientemente fallecido (en noviembre de 2021 a los 95 años), quien al escuchar la música por primera vez aseguró que «la emoción de la novela ha conseguido traspasar a la música para que pueda oír mi libro. Estoy encantado de que los lectores ahora puedan experimentar las aventuras de Rob J. Cole de una manera nueva y maravillosa»».

Y aquí va el primer párrafo de la sinopsis: «La vida del pequeño Rob J. Cole cambia el día que queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos: puede predecir la muerte. Adoptado como aprendiz por un cirujano barbero, Rob recorre Inglaterra descubriendo la vida, la disciplina y la curiosidad por aprender. Con diecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existe una escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena».

Así se anuncia este cartel triple con bandas locales que actuarán cada una 50 minutos: «Rock solidario en favor de los niños con cáncer y síndrome de Dravet. Tras la gran acogida de las pasadas ediciones, estamos encantados de presentar la Tercera Edición del Rock & Roll Solidario. Al igual que en anteriores ediciones, todos los fondos se destinarán a las asociaciones Voluntechies, Aspanovas y ADD Desafía Dravet, con dedicación íntegra a fines asistenciales y de investigación».

Hay fila 0 y actuarán en el siguiente orden Reverendo G's Band (antiguos miembros de Nashville 5.0, o sea suponemos tocan country), los históricos Rufus con su pop-rock actualizado, y The Associados, que hace poco agotaron el aforo del San Mamés Geuria! con su concierto tributo a Bruce Springsteen y que se prevé desgranen un repertorio de versiones variadas.

Homenaje al Rock Radical Vasco de los 80 patrocinado por Ayuntamiento, Diputación y Gobierno Vasco, que desde el principio supieron asimilar a estos grupos presuntamente antisistema contratándolos para las fiestas, como denunciaban Eskorbuto. El cartel llama la atención con el reclamo de '80's euskal rock and rolla. Condenados a luchar. No hay Tregua', y las tres frases se pueden vincular respectivamente al vascofrancés Niko Etxart, un LP recopilatorio de la época y al tercer LP de los navarros Barricada.

El evento lo organiza la asociación 'Camiseta Imedia', que como es costumbre reúne a un montón de músicos locales que se suceden en el escenario para versionar al artista, grupo o estilo en cuestión. Es el homenaje o encuentro número 63 por ellos gestionado y participarán más de quince proyectos: Tony Metralla & Los Antibalas, Bribones Blues Band (los de la foto), Naste Borraste, Cosmic Bears, Heart Junkies, La Mujer Bala, The Rebrotes, The Pelmax, Picadura…

Germán Salto es piloto de aviones, además de sobrino-nieto del maestro Miguel Delibes. Afirma que desde hace un lustro está 'obsesionado' (sic) por Burt Bacharach y en su tercer álbum, homónimo, factura pop español de amplio rango, con dejes de soul y de psicodelia, y lo mismo evoca a Negativos y a Los Reservas que a Lori Meyers, Sidonie…

Así lo presentan por mail sus promocioneros: «Su álbum 'Germán Salto' ha aparecido en las listas de lo mejor del año de publicaciones como Ruta 66, El Giradiscos, Revista Efe Eme, Freerockin, Diario Crítico, Muzikalia, ABC, Popular 1 Magazine y muchas más». Y las numerosas citas encomiásticas se abren con esta de Luis de Benito, de Radio 3, que afirma: «Uno de los mejores discos publicados en la historia del pop español. Así de sencillo. Una obra maestra en clave de pop ilustrado».

La hoja de promoción la firma Alfred Crespo, de la revista Ruta 66, quien sostiene: «Hablas con la mayoría de músicos de este país, sueltas el nombre de Salto, Germán Salto, y todo son elogios, parabienes, palabras mayores referidas a un compositor pluscuamperfecto y atípico. Te tomas unas cañas con periodistas especializados, y ocurre lo mismo. Salto es la excelencia hecha canción tras dos LPs inmaculados, pura magia sonora. El primero, 'Salto', oculto tras la cresta de un gallo. El segundo, 'Far From the Echoes', envuelto por colorida carpeta con reminiscencias psicodélicas».

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Tristemente su bautismo, La Rural Blues Band, les va a quitar muchos oyentes a los que su estilo sin complejos podría seducir y hasta hacer reír. Tal nombre les restará urbanitas irredentos y gente de a pie que opina que el blues es un género musical periclitado. Aleguemos en su favor que no solo hacen blues, puesto que también agitan rock y country crepuscular, y que su espíritu parece poseído por el Frank Zappa humorístico.

La Rural Blues Band salen de Madrid y su núcleo lo conforman el vocalista Pety Peláez y los guitarristas Terry 'Hot Leather' y Alberto Martín. En 2020 el sello guipuzcoano Gaztelupeko Hotsak editó su primer larga duración, 'Autoblues', con canciones en castellano muy idiosincráticas, no pocas de ellas con swing. Caben títulos como 'Prohibido', 'Alopecia' o 'John soy minero', como suena, y versionan a Canned Heat en 'Vamos al campo'.

El viernes en Vitoria (Urban Rock Concept, entradas agotadas en la anticipada) y el sábado en Bilbao (Stage Live), los valencianos Neon Collective desplegarán, con rápidos cambios de escenario, sus tres conciertos tributos a U2, Depeche Mode y The Cure, y lo harán «con toda la humildad a la hora de interpretar una selección de sus mejores temas y hits de los años 80, y en un show de tres horas de duración».

Llevan más de 300 actuaciones por toda España y la Urban informa que «la voz y alma del grupo es Chen Torrijos, aunque son un total de siete componentes que provienen de diferentes disciplinas como dirección de fotografía, diseño gráfico, maquillaje, vestuario o técnicos, que se toman sus directos ante todo como una profesión, y quizás resida ahí la fórmula del éxito. Un detalle importante es que durante los cambios de escenario y set utilizan al DJ Karl Sound, que pincha canciones de temática de los 80».

Y se añade: «Neon Collective también tienen en marcha un tributo paralelo con David Bowie, Coldplay y Oasis. Un proyecto más transversal porque abarca varias épocas, pero siempre dentro del pop rock británico».

 

Teloneados por los deathmetaleros vizcaínos Dormanth, los multinacionales Imperia debutarán en España en lo que será su única fecha ibérica. Imperia, encabezados por la soprano noruega Helena Iren Michaelsen, facturan metal sinfónico y divulgan su sexto y último álbum oficial, 'The last horizon' (2021), con no pocos detalles folk.

Imperia tienen su base en Holanda, aunque sus cuatro miembros provienen de Noruega, Finlandia, Países Bajos y Bélgica. La lideresa es la citada cantante Helena Iren Michaelsen (Sahara Dust, Trail of Tears, Angel), y la respaldan el guitarrista Jan 'Örkki' Yrlund (Prestige, Satyran, ex Danse Macabre, ex Ancient Rites), el bajista Gerry Verstreken (Ostrogoth, ex Legion Of Metal) y el baterista Merijin Mol (Satyrian, The Dreamside, ex Danse Macabre).

«Músico madrileño con un porrón de discos y tres libros publicados», así se presenta en su Facebook Pez Mago, alias del cantautor madrileño Lucas Álvarez de Toledo, cuyo último álbum subido a Spotify es 'Cuerpo de ventana', de 2021. Lo desgranará en solitario en el Cotton Club (esta vez no viene con el acordeonista argentino y tanguero Alexis Balanowsky), sala que entre los logros de Pez Mago destaca que ha compuesto canciones para Raphael, Mónica Molina, Clara Montes, Sergio Dalma o Malú. Y también ha tocado para otros, pues por ejemplo ha girado con Depedro. Ah, el Pez se ha ido a vivir al campo, eso sí que es ser Mago...

Mil veces hemos contado que un día le preguntaron a Ringo Starr, el batería de los Beatles, si era un mod o un rocker, o sea si le gustaba el pop o más el rock and roll, y él, siempre ingenioso, contestó que era un 'mocker'. Pues ese espíritu de fraternidad es al que invoca el minifestival anual Mockers Day, siempre albergado en la Santana 27 y el año pasado suspendido por la pandemia.

Pero aquí vuelve el evento con un cartel triple y angloparlante aunque sean grupos locales. Abren a las 21.45 horas Pleasure James & The Unsatisfied Minds dando el primer concierto de su carrera, basado en el rock and roll guitarrero. A las 22.50 horas será el turno de The Hornies, la máquina de versiones de soul con actitud y gracia entonadas por su cantante Borja Romaña. Y cerrarán la velada a las 24.45 horas Micky & The Buzz, el quinteto de rock and roll vintage con saxo, contrabajo y la vocalista italiana Micky Paiano, también vocalista de los más punks Shöck.

La coreografía espartana 'Yarin', que juega con la danza vasca moderna y la flamenca, se desplegará este finde en la Sala BBK, que presenta así el estreno: «Coproducido por la sala junto a la Bienal de Flamenco de Sevilla, es un montaje concebido e interpretado por el dantzari y director de Kukai Jon Maya y el bailaor y Premio Nacional de Danza 2022 Andrés Marín. Es el tercer espectáculo impulsado por el espacio bilbaíno tras la obra 'Yerma' (2021) y la ópera 'Borderland' (2022), y tiene ya una larga gira cerrada con fechas en Euskadi, el Estado e, incluso, Francia o Colombia».

Y añade: «'Yarin', nombre que nace de unir los apellidos de ambos creadores y que, en turco, significa 'mañana', tiene su origen en la admiración mutua entre Maya y Marín. Ambos son creadores contemporáneos pero que siempre parten en sus trabajos de la arraigada tradición de sus respectivas culturas -la vasca y la andaluza-. Precisamente ha sido «el deseo de conexión entre la raíz vasca y la raíz flamenca lo que nos ha unido ahora», en sus propias palabras. El objetivo: buscar elementos comunes en ambas para «hacerlas entenderse, conectar y converger». Así, en escena aparecen ambos (acompañados por la música en directo de Julen Achiary), bailando fieles a sus respectivas identidades pero interactuando de forma natural y sincera, lejos de clichés y estereotipos».