Los conciertos del puente: Durangoko Azoka, Quique González, Korrontzi Benefic, Mad Sin…

El sábado Pasadena, Esti Markez o Sega Sound Killers, y el domingo Arima Soul, Orbel o Merina Gris, siempre entre otros. Bilaka más que un grupo es un colectivo vascofrancés basado en Bayona que pretende instalar en la contemporaneidad la tradición vasca del baile y la música. Tienen en activo varias coreografías que se pueden comparar con las de Kukai. Bilaka son modernistas hasta lo vanguardista, colectivos y, como dicen ellos, analíticos de la realidad euskaldun en la actualidad. Y, también como aseguran ellos, tratan de sacar la cultura vasca del cliché y del folklore

El contrabajista Juan Pablo Balcázar, colombiano basado en Barcelona, jazzman y más allá (hasta el hip-hop: Kase.O, Violadores Del Verso, La Mala Rodríguez…), músico que ha acompañado a artistas allende la escena jazzística (Ruper Ordorika, Javier Ruibal o, hummm, Martirio, aunque la hayamos visto actuar en el 44º Getxo Jazz), presenta en el 32º curso del Bilbaína Jazz Club su último disco como líder, 'Quiet (Live at Casa Seat)' (Pside Records, 22).

Balcázar, profesor del grado profesional del Conservatori del Liceu de Barcelona y titulado con el master 'Música como Arte Interdisciplinar' de la UB (Universitat de Barcelona), vendrá con la misma formación que ha grabado el álbum, en trío completado por Antonio Mazzei (piano) y Oriol Roca (batería). El disco es relajado, pero no exangüe, tal como sugiere su título, 'quiet' (tranquilo).

El próximo jueves 15 en el 32º ciclo Auditorio del BJC actuará el Jesús Molina Quartet, también con el patrocinio del Ayuntamiento de Bilbao, la Diputación de Bizkaia y el Gobierno Vasco.

El percusionista Darío Campos ha diseñado la programación del miniciclo bautizado 'Neguan Flamenco' (flamenco en invierno) y albergado en la Cúpula del Teatro Campos, la del sexto y último piso del edificio, la sala perfectamente insonorizada. El pasado jueves actuó la bailaora Sara Nieto (en cuyo elenco participó el propio Darío Campos) y este jueves de la Inmaculada participará la cantaora Loreto de Diego escoltada a la guitarra por Antonia Jiménez.

«Haciéndonos disfrutar del flamenco más conservador», anuncia la nota de prensa en referencia al estilo jondo de esta burgalesa de 44 años en realidad llamada Loreto Arnaiz Palacios. Empezó en las peñas flamencas de Castilla y León, no dudó en instalarse en Madrid para frecuentar sus tablaos (Casa Patas, Corral de la Morería, Florida Park…), ha podido ver mundo (Tokio), también ha trabajado como cantaora para el baile y jugueteado con el flamenco fusión, y en 2019 llegó a la final del prestigioso Festival de Cante de Las Minas.

  Importante grupo de psychobilly europeo continental, los alemanes Mad Sin andan de celebración de su 35º aniversario, pues arrancaron en Berlín en 1987. En verano estuvieron en el Azkena Rock Festival (de ahí es la foto pinturera que utilizamos), y ahora regresan a Euskadi dentro de un eurotour de 12 fechas seguidas, sin días de descanso, llamado 'Last Minute Tour 2022', que entre el 30 de noviembre y el 11 de diciembre les paseará por Alemania, Suiza, Francia (Marsella), España (aquí 6 noches: Barcelona, Valencia, Madrid, Bilbao, León y Zaragoza) y regreso a su nido por Francia (Nantes).

El jueves están en Bilbao (teloneados por los mallorquines The Raters) y el 9 en León, en el Studio 54, local que los anuncia así: «Por primera vez en sus 35 años de historia, descargarán en León Mad Sin. Koefte (el cantante Mourad Markus Calvies) y sus secuaces no quieren dejar pasar la oportunidad de despedir el año y su gira aniversario de 35 años en la carretera con todos nosotros. Si nunca los has visto, son divertidos, explosivos, arrolladores, unas bestias musicales y un espectáculo sobre el escenario».

Son los últimos coletazos de la gira '35 Years Live & Loud Tour 2022'. Aparte, el último y vigésimo álbum de Mad Sin se titula 'Unbreakeable' (irrompible) y vio la luz en el sello metalero Century Media en 2020.

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Teloneados por los baracaldeses Campamento Rumano (no lleguen tarde, pues sus bolos suelen ser fugaces), los malagueños Biznaga regresan a Bilbao en la gira de su cuarto álbum, el cual ya presentaron en abril en la discoteca Santana 27, que fue cuando escribimos lo siguiente: 'Bremen no existe' es el cuarto opus de Biznaga, el primero en el sello Montgrí, perteneciente a los catalanes Cala Vento.

Dice la promo sobre este álbum que lo mismo nos recuerda a Triángulo de Amor Bizarro y a Lagartija Nick que a Carolina Durante y a Juanita y Los Feos: «Biznaga depuran todos sus movimientos tangenciales dentro del género hacia un sonido de pop luminoso y romántico. La ruptura se percibe fresca y sin vicios, como si de un primer disco se tratara: ahora son el grupo que quizá soñaron ser, aún en las primeras maquetas. Nada de canciones directamente volcadas del local de ensayo al disco, pues por primera vez se escuchan guitarras acústicas, sintetizadores, armonías vocales y arreglos que brillan entre tempos menos frenéticos, para que melodía y texto funcionen como nunca».

La duodécima (12ª) edición del WOP Festival, organizado para recaudar fondos en favor de la fundación The Walk On Project, que los deriva hacia el estudio contra las enfermedades raras, se celebra este sábado con tres grupos: dos locales con experiencia festivalera, más el de Quique González en eléctrico y como gran cabeza de cartel.

Abrirá a las 19.30 horas Sotomonte, el combo místico y lisérgico liderado por el getxotarra Jokin Salaverria, un proyecto que debutó en noviembre de 2021 en el 9º festival MAZ Basauri, en el Social Antzokia. Seguirán a las 20.30 horas los bilbaínos Mikel Renteria & The Walk On Project Band, que vaya conciertazo se marcaron el pasado junio en el 5º Music Legends Festival, en el Pabellón de Miribilla, donde enlazaron 11 temas en 46 minutos y en sexteto que pudo y supo llenar el gran escenario gracias a su altura física y a la cadencia del rock americano que es posible en castellano (como dice Hendrik Röver).

Y el cabeza de cartel saldrá a las 22 horas un Quique González aún en la gira de su decimotercer álbum, 'Sur en el valle' (Cultura Rock, 2021), título que hace referencia al viento sur que en el Cantábrico provoca actos raros de la gente según la creencia popular. Y es que ya saben que el apacible cantautor rock madrileño vive en Cantabria.

La Navidad es la temporada perfecta para el Góspel (Evangelio), la música religiosa gestada en el Sur de Estados Unidos por los esclavos negros. Y el coro local Gospel Bilbao dará este sábado un concierto benéfico organizado por el grupo pastoral penitenciario de la parroquia de Nuestra Señora de Las Mercedes de Las Arenas (sita enfrente de la escuela de música Andrés Isasi) y que destinará la recaudación íntegra a Bidesari y sus pisos tutelados.

Copiamos del comunicado: «Bidesari es una entidad sin ánimo de lucro que surge para dar respuesta a la situación de exclusión que atraviesan las personas privadas de libertad para su recuperación personal e integración social. ¡Porque todos merecemos una segunda oportunidad! Disfruta del concierto y colabora». Las entradas se podrán adquirir en taquilla, que se abrirá dos horas antes del concierto, a las 17.30 horas.

El concierto de Las Arenas será acústico, con piano y voces. Y entre otros temas la coral Gospel Bilbao revisará el 'Jesus Brought Me Out' del Brooklyn Tabernacle Choir, el 'Broken' de los poperos 'ColdPlay ', 'God Is Great' de Ricky Dillard y 'I Feel Your Spirit' de Hezekiah Walker.

La promotora cántabra Violence In The Veins trae al Norte a los malagueños Lunavieja y los encaja en dos ternas distintas el viernes en Santander (más Waano, de Jaén, y Conteiner, de Bilbao) y el sábado en Portugalete, aquí en la zona de Ballonti, con fácil aparcamiento y encabezando un tridente completado por Double Horse, de Valencia, y Wet Catus, de Suances, el bonito pueblo surfero de Cantabria.

Así propala el cartel sabatino la promotora Violence In The Veins: «Lunavieja es una nueva banda de doom de Málaga que va creciendo a pasos agigantados, incluso en integrantes. Stoner, doom metal y psicodelia haciendo un viaje a través de lo ancestral, la hechicería y la experiencia de un ritual. Vienen presentando su primer álbum, homónimo».

Y añade: «Lunavieja es un cuarteto malagueño que se unió bajo el influjo del estramonio y el beleño surcando entre el stoner/doom y la psicodelia, haciendo música para celebrar sus aquelarres. Las letras se impregnan de folklore, brujería primitiva, el territorio, historias contadas por nuestros ancestros y la caza de brujas. Encontramos inspiración en rituales de diversas culturas, la mística medieval, los bestiarios, el simbolismo, el surrealismo y el cine folk-horror».

Además informa que Double Horse (de Valencia, dato que hemos tenido que buscar nosotros) están «guiados por el ocultismo y lo macabro», que sus sonidos «crudos y sucios rinden culto a sacrificios, magia y erotismo», y que «su música oscila entre el doom más puro y el stoner psicodélico». Y precisa que Wet Cactus hacen stoner desde 2013, que salen de Suances y que su último trabajo es 'Dust, Hunger & Gloom', fechado en 2018.

Así los presenta la organización: «Quique Gómez & Curro Serrano se conocen en el instituto, dónde comienzan a tocar juntos. Poco después forman Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer. 2 CDs y más de 1.000 de conciertos en los siguientes 12 años les colocan entre las bandas de referencia del blues nacional. Tras la disolución de la banda, Curro y Quique continúan tocando en formato acústico esporádicamente, aunque es a partir de 2017 cuando se ponen más serios con el proyecto y deciden grabar su primer trabajo con este formato en 2019».

Quique Gómez canta estupendamente y de manera genuina, y sopla la armónica como un negro del Delta. De hecho, apunta la misma nota de promoción: «Es un conocedor del circuito americano, donde ha girado ininterrumpidamente desde 2009. Ha grabado y girado con artistas como Eddie C. Campbell, John Primer, Jimmy Burns, Tail Dragger, Rockin' Johnny, Little Charlie Baty, etc. Tiene doce discos en el mercado, tres de ellos grabados y editados en Estados Unidos».

Tercera incursión (al menos) en Bizkaia de Maika Makovski con su disco de 2021 'MKMK', el cual presenta en quinteto mixto (¡Mariana de Basauri, a la derecha de la foto, ex Sonic Trash, se ocupa de la batería y más!) y con sus miembros alineados en escena y cambiando de instrumentos cada dos por tres. Vimos a roquera palmeña en septiembre de 2021 en la Sala BBK, desde uno de los 120 asientos agotados y pandémicos en el ciclo 'BBK On Stage', y repetimos este junio de 2022, en el 5º Music Legends Festival, en Miribilla.

En Miribilla anotamos que Maika concatenó brutalismo, contoneo Nueva Orleans, post-rock como harían los B-52`s, glam vía Bowie, rollo Beatles, industrialismo circular, más glam tipo T-Rex, rollo Daniel Romano en éxtasis en el Azkena Rock Festival, un prólogo puro ópera rock onda los Who para la versión de 'This Town Ain't Big Enough for Both of Us' de Sparks, grandiosidad de estadio, progresividad…

En enero de 2020 uno de los mejores conciertos del año lo presenciamos en el Teatro Barakaldo, durante el tercer proyecto solidario 'Korrontzi Benefic'. Entonces el trikitilari Agus Barandiran se rodeó de unos 110 músicos y bailarines en una sesión caritativa en favor de ImpulsaT, una asociación para la cura de niños con déficit de merosina.

Este domingo, en el quinto proyecto 'Korrontzi Benefic', los beneficios se destinarán al barco Aita Mari, conocido porque recoge migrantes en el Mediterréneo. Hace un año, en diciembre de 2021, Korrontzi lanzó bajo el sello Elkar el EP de seis cortes en 24 minutos también llamado 'Aita Mari' y relacionado con el mismo barco. En este disco había numerosos colaboradores, caso de Mikel Urdangarin o Jesus 'Celtas Cortos' Cifuentes. Seguro que ese CD lo ponen a la venta en el lobby del Arriaga.

Percusiones de metal y bases electrónicas combina para llegar al trance y crear pasajes ambientales el dúo de new age tanto para los aficionados a las raves como para los adictos al yoga Hang Massive. Forman el dúo el británico Danny Cudd y el sueco Markus 'Offbeat' Johansson, que se conocieron en 2010 en la costa de Goa, India, donde aún viven, y no tardaron en arrancar este proyecto basado en el 'hang', instrumento metálico de percusión cuyo nombre significa 'hand / mano' en el dialecto suizo-germano de Berna.

Y es que, como copiamos de Wikipedia: «El hang es un instrumento de percusión melódico conformado por una pieza hueca de metal esferoide oblata, con abolladuras en su superficie de diferentes formas y tamaños que al ser percutido con las manos produce diferentes notas y escalas musicales. Fue desarrollado en mayo de 1999 por Felix Rohner y Sabina Schärer de Panart en Berna, Suiza. Actualmente se ha dejado de fabricar».

Ah, esperen, que nos acaba de entrar publicidad por Facebook: «Los músicos de hang más famosos del mundo llegarán a Bilbao el 11 de diciembre de 2022. Déjate llevar por los sonidos cósmicos y el mágico paisaje onírico del nuevo espectáculo 'The Sound of Light and Color' de Hang Massive. Las entradas se agotan ¡reserva la tuya ahora!».