Los conciertos del finde: Raphael, Rigoberta Bandini, Jorge Drexler, Airbourne, Luar La L, The Quireboys…

Pero que nadie tema la etiqueta de 'contemporánea', pues D2 no se empeñan en exploraciones disruptivas, sino que más bien su onda parece experimental y de documental, o directamente cinematográfica y por ello muy visual. Avanza la organización sobre la actuación del dúo: «interpretará un programa de música de vanguardia internacional en el que se incluirán estrenos, composiciones de autores vascos, así como la ejecución de obras electroacústicas». En Spotify tienen subido un álbum titulado 'Fresh ink' (2021), o sea tinta fresca.

Desde Vigo viene este combo femenino liderado por la vocalista Linda Lamarr (alias de la pluriempleada como escritora Belén Lamas) y donde también canta Coral Alonso, ex Aerolíneas Federales. Completan el núcleo de Heroínas el polifacético Indy Tumbita y Bea Taboada a las guitarras. Y les apoyan en vivo Betty al bajo, Isa a los tambores y Borja a los teclados y el trombón.

Heroínas debutaron con el casete-fotonovela 'Las Heroínas andan sueltas' (2013), de rock velvetiano y lisérgico basado en versiones traducidas a su bola, el cual hemos localizado en Bandcamp. Y casi una década después resucitan con 'Hocus Pocus', título quizá más vinculable a la película de terror y de risa de los 90 que a la canción de los holandeses Focus. Este es un disco contenedor de temas originales escritos por Lamarr / Lamas y producidos de modo más profesional que su debut.

Lamarr y Tumbita, que también tienen el grupo Los Duques de Monterrey, con el cual se acabar de tirar un mes girando por México, este diciembre dan los primeros conciertos del disco de Heroínas, por León y Euskadi esta semana, y más adelante por Madrid. Y nos avanzan que actuarán en sexteto, sin Isa a la segunda guitarra.

Vaya gentío acumuló por la tarde la catalana Rigoberta Bandini en Kobetamendi, en el pasado BBK Live. Ahí dio un show visual, bailado (había unas seis chicas dantzaris en escena), con poco apoyo musical (teclas, programaciones y percusión) y con una segunda voz femenina de apoyo (para cubrirla). Rigoberta interpretó la canción aspirante a Eurovisión 'Ay mamá' (además versionó cambiando la letra el 'La la la' de Massiel con aire pachanguero), su también hit 'A ver qué pasa', la colaboración con la ex OT Amaia en 'Así bailaba', y, hum, ¿no repasó una versión de Julio Iglesias?

Esa fiesta campera, estival y al aire libre se intentará reproducir este viernes bajo techo y en otoño en el CuBEC, adonde se accede por el lateral exterior del BEC y con todas las entradas de pista, para que baile la masa. Rigoberta Bandini presentará su primer álbum oficial, el sintético 'La emperatriz', donde caben otros títulos como 'In Spain We Call It Soledad', 'Perra' o 'Too Many Drugs'.

Después de esta gira Bandini, alias de la actriz de doblaje Paula Ribó González (Barcelona, 30 de abril de 1990), se retirará temporalmente, y es que como comunicó: «la verdad es que ya estoy un poquito hasta el coño de las cosas, y ya no puedo más». Es que empezó casi en broma, y la bola creció y creció y creció...

También es casualidad: a la misma hora en que nuestro admirado Micky, efectivamente, el del eurovisivo 'Enséñame a bailar', actúa en Santander al frente de su grupo Los Colosos del Ritmo, con quienes se cascó un bolazo sudoroso en la carpa durante el pasado Azkena Rock Festival (este viernes darán un bolo benéfico en el Teatro Concha Espina: 20.30 horas, 5 euritos, más Los Iberos), nuestro idolatrado Raphael recalará en el Bilbao Arena Miribilla en la gira de sus 60 años de carrera, la cual, otra casualidad pero ésta favorable, pudimos disfrutar también en Santander el domingo 18 de septiembre en la Plaza de Toros, donde dio uno de los mejores conciertos que hemos disfrutado este año, el número 422 de 2022.

Recordemos esa memorable velada: el mito linarense conmovió a las 4.900 almas que llenaron el coso (no se agotó el taquillaje por un pelo) en la última jornada de la segunda edición del Festival La Plaza. Un acomodador motu proprio me dijo cuando casi acababa el show: «Este ha sido el mejor concierto de los cinco del festival y el que más público ha tenido». He venido desde Bilbao para ver sólo a Raphael, repliqué: «Pues no te has perdido nada. Ayer a Pablo Alborán no se le entendía lo que cantaba. A Raphael se le oye perfecto. Ha sido el que mejor ha sonado y ha traído la pantalla del fondo del escenario, que no ha estado los otros días», cuando actuaron Hombres G, Vanesa Martín, Iván Ferreiro, Taburete… Sí, hubo tres pantallas colosales en las que el ídolo linarense aparecía agigantado en primeros planos y con pelazo sobrenatural peinado en flequillo. Cantó 25 canciones en dos horas exactas al frente de una gran banda con 13 miembros: tres coristas, tres vientos, dos pianos, dos guitarras, y bajo más batería y percusión (o sea dos percusiones que funcionaban como dos baterías).

Las tres mejores interpretaciones de las 25 de Santander fueron 'Te estoy queriendo tanto', con su piano trágico y pletórico de chanson, un 'Yo soy aquel' atmosférico, con haces de luces convergiendo sobre el ídolo y con pasajes de rave bailonga para los más jóvenes (varias de las canciones estuvieron enfocadas a sus nuevos públicos: clubber e indie), y una 'Qué sabe nadie' a medias entre el dolor y el desdén, muy a lo Bowie espacial (créanlo), con el público de la plaza enervado y emocionado cuando cantaba teatral: «además, ¡qué le importa a nadie!». A ver cuáles canciones descuellan en Miribilla.

Ah, a sus 79 años, Miguel Rafael Martos Sánchez ha lanzado una recentísima novedad discográfica, el álbum oficial 'Victoria' (Virgin), el número 84 de toda su carrera leemos por ahí, compuesto por Pablo López y grabado entre Madrid y Londres (en los Abbey Road Studios, ¡los del paso de cebra de los Beatles!). La promoción lo describe como «una obra que es luz, celebración, vida, color, energía, vitalidad, vocación, amor… y pasión». Y aporta López: «Allí donde nos encontramos no hay edad, ni idioma, ni siquiera nombre, artístico o no». Y añade osado: «'Victoria' puede ser el Raphael que yo sueño, el López que sueña Raphael y, a la vez, los dos que sueña la música». Pablo, Pablito, Pablete, ¡no te compares!

Segunda gira española en 2022 del rapero argentino Dillom, del que avala la organización, la agencia donostiarra Get In: «Esta vez, el artista estará presentando su show completo con banda por primera vez en Europa». Mientras tecleamos este texto le oímos en Spotify, donde contabiliza millones de audios de canciones que a menudo llevan la advertencia de la 'E' de letras explícitas.

Copiamos de Wikipedia: «Dylan León Masa (Balvanera, 5 de diciembre de 2000), más conocido por su nombre artístico Dillom, es un rapero, compositor y productor discográfico argentino. En 2018 saltó a la fama con su canción 'Drippin', la cual él mismo produjo, a la que siguieron 'Superglue', junto al músico Ill Quentín, y su sesión con Bizarrap. Es considerado uno de los referentes del nuevo trap argentino. En 2021 lanzó su álbum debut 'Post mortem', nominado a mejor álbum de música urbana en los Premios Carlos Gardel. Además de su carrera como solista, Dillom forma parte de los grupos Rip Gang y Talented Broke Boys».

Airbourne (Warrnambool, Victoria, 2003), los salvajes australianos capitaneados por el siempre desatado guitarrista y cantante de voz rasgada y pecho desnudo Joel O'Keeffe, el hermano del baterista Ryan O'Keeffe, andan de gira por el Viejo Continente y entre el 27 de noviembre y el 16 de diciembre darán 14 conciertos por siete países: Francia, España (Madrid, Barcelona y Barakatown), Italia, Suiza, Alemania (cinco ciudades, donde más), Austria y Bélgica.

 Epígonos acelerados de sus paisanos AC/DC y con gran tirón entre la juventud, estos indómitos antípodas el lunes en París tocaron canciones tituladas 'Ready to Rock', 'Too Much, Too Young, Too Fast', 'Firepower', 'Girls in Black', 'Burnout the Nitro', 'Boneshaker', 'Breakin' Outta Hell', 'It's All for Rock 'n' Roll', 'Stand Up for Rock 'n' Roll', y en el bis triple 'Live It Up', 'Rock 'n' Roll for Life' y 'Runnin' Wild'. Es leerlas y entran ganas de verlos. Ellos salen a las 9 de la noche. La última vez que les hincamos el diente fue en octubre de 2019, en la gira de su quinto disco oficial, 'Boneshaker', publicado ese mismo mes.

El bolo se ha trasladado del CuBEC a la Sala Luxua también del BEC, que tiene 2.400 metros de superficie y se puede dividir en tres espacios aforados para 400 personas. Las puertas se abren a las 19 horas y a las 19.45 h calentarán los multinacionales con chica sueca al frente Blues Pills, de los que en Wikipedia consigna: «Elin Larsson, vocalista de la banda, menciona como influencias principales a Free, Fleetwood Mac o Grand Funk Railroad, y describe el estilo de Blues Pills como un blues-rock duro con voz de soul. Su voz ha sido comparada con una mezcla de la de Janis Joplin y la de Aretha Franklin. Sus letras no tratan en ningún momento con el ocultismo». Oh, vaya por Satanás…

 

Esta semana hay tres jornadas de música en vivo en el JazzOn Aretoa, nuevo local sito en Bilbao La Vieja: el jueves, en una sesión del 32º curso del Bilbaína Jazz Club, el trompetista francés Raynald Colom presentará su disco subido a Spotify 'A Million Dreams' (20 h, 15 €); el viernes el trío juvenil de acid jazz Organ Grinder dará dos pases en el ciclo llamado Impulso (20 y 22 h, 10 €); y otros dos dará el saxofonista navarro Alberto Arteta en el ciclo sabatino 'Lithium', en el que un instrumentista destacado respaldado por un puñado de músicos habituales del JazzOn (20 y 22 h, 10 €).

Este sábado al tenorista Alberto Arteta le escoltarán un Marcos Salcines en estado de gracia al piano (bueno, está así al menos desde hace dos años, desde que le vimos por primera vez en el Guggenheim y nos hicimos fans), un Juan Luis Castaño que sustituye al primeramente anunciado Unai Olabarri, y un Fran Serrano siempre vivaz al contrabajo, hasta en los solos intercalados. Seguro que los tres salen contentos de su colaboración con Arteta, Matrícula de Honor y Premio de Fin de Carrera al mejor estudiante de su promoción en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate de Pamplona.

La organización lo presenta con una frase que podríamos suscribir: «El saxofonista Alberto Arteta aúna una profunda sensibilidad musical con un extraordinario dominio técnico de su instrumento, y posee el tan preciado talento de poder 'recitar' a través de sus interpretaciones». De hecho, la buscamos en Google por si era nuestra, pero parece ser que no. Y digamos que Arteta es docente y artista, facetas difíciles de aunar y que atesaron otros dos saxos vizcaínos como Joe González (el de Doctor Deseo) y Alain Sancho (el de los Travellin' Brothers).

Ah, este mes de diciembre Alberto Arteta volverá al JazzOn con uno de sus grupos, Move, ¡que tiene dos baterías! La foto que usamos es de su actuación con el grupo vizcaíno Organazing en la escuela Andrés Isasi de Las Arenas: ¡tocó con ellos por primerísima vez!

Como una reunión de músicos en torno al jazz moderno (por eso lo del 'fussion' del nombre, ¿no?) se presenta este evento de Confussion Jazz Café. El evento estará apuntalado mediante un quinteto base compuesto por Iñaki Uranga (voz y guitarra, ¡el de El Consorcio!, ¡el de la foto al frente de su big band en el Euskalduna en diciembre de 2019), Kike Mora (bajo, el de los trikitilaris Korrontzi y mil más), Carlos Velasco (guitarra, ex Mocedades, y hoy pluriempleado en un puñado de combos que van del jazz al reggae), Israel Santamaría (batería con carrera propia) y Elsa Lizundia (saxo tenor).

A estos cinco se les sumarán numerosos invitados, entre ellos Mari Carmen Solinís (voz), Hakima (voz), el blusero Carlos Jover (armónica), Julián Rodríguez (piano), Alberto Barañano (voz) o nuestro admirado Andoni Aizpuru (saxo). Se supone que habrá más sesiones similares en un futuro.

El Gobierno vasco, a través de su Departamento de Cultura y Política Lingüística, financia esta reunión de los moteros The Dukes, cuyos miembros son habituales de los conciertos de rockabilly y rock and roll clásico celebrados en el Gran Bilbao. Se les reconoce por los logotipos rechulos que lucen en el dorso de sus chupas de cuero, los mismos colores que destacan en el cartel del evento que nos ocupa.

Este finde The Dukes andan de celebración y han montado un par de bolos: el viernes a las 8.30 de la tarde en el Casino de Algorta, con entrada libre y la actuación de los Tessee Rocking Boys, algo así como Los Rebeldes de Bizkaia; y el sábado a las 10.30 de la noche en la Fever / Santana 27, de abono y donde se podrá mover el esqueleto al son de una dupla tuperiana española.

Tocarán Correcaminos, combo pamplonés que rula desde finales de los 90, cuyo núcleo lo conforman los hermanos Gómez (Jose, Rubén y Víc), que entre sus influencias citan a Stray Cats, Matchbox y La Frontera. Y también intervendrá el Mad Martin Trío, o sea los de la foto, tres gallegos compostelanos pilotados por el cantante y guitarrista Martín Esturao, quien lleva una década en danza al frente de este combo cuyo estilo autoetiqueta como 'High Energy Rock-a-Billy'.

Anuncia el Arriaga: «Jorge Drexler presenta su nuevo álbum, 'Tinta y tiempo'. Este será su decimocuarto disco de estudio y llega cuando se cumplen 30 años del lanzamiento de su primer álbum». Y asegura: «Un nuevo trabajo brillante, generoso y abundante, que se suma a los imprescindibles de su repertorio».

Pues gracias a 'Tinta y tiempo', hace un par de semanas en Las Vegas Drexler fue el máximo triunfador, el artista más condecorado en los 23º Premios Latin Grammy, pues se llevó siete gramófonos de nueve nominaciones: mejor álbum cantautor por 'Tinta y tiempo'; mejor canción de lengua portuguesa por 'Vento sardo' junto a Marisa Monte; mejor canción pop por 'La guerrilla de la concordia'; mejor canción alternativa por 'El día que estrenaste el mundo'; grabación del año por 'Tocarte', con C. Tangana; canción del año por 'Tocarte' con C. Tangana; y mejor arreglo por 'El plan maestro', con el getxotarra Fernando Velázquez. Recordemos que Drexler en 2005 ganó el Oscar a la mejor canción original por 'Al otro lado del río', de la película 'Diarios de motocicleta', sobre el Che Guevara.

El concierto de este domingo apunta a lo más magnífico y el disco siete veces galardonado se defenderá en vivo con esta formación: Drexler (maestro de ceremonias, voz, guitarra…), el getxotarra Borja Barrueta (batería), Meritxell Neddermann (teclados y voces), Javier Calequi (guitarra y voces), Carles 'Campi' Campón (bajo y programaciones), más la portuguesa Alana Sinkëy y la cubana Miryam Latrece (voces).

Una gira española de 10 fechas encaran los británicos The Quireboys (Londres, 1984), algo así como la respuesta inglesa a los Black Crowes. Y atención, pues ya no está en la banda su vocalista Spike, una estrella del rock vocacional con problemas de falta de chorro de voz desde hacía muchas giras. De hecho le echaron en marzo.

The Quireboys vienen con la alineación renovada, aunque por la foto se asemejan a veteranos roqueros celtas tipo The Waterboys. De cantar se ocupa ahora su guitarrista desde finales de los 80 Guy Griffin, y darán diez conciertos en once días, o sea con solo uno libre. Este es el itinerario: jueves 30 de noviembre en Barcelona, seguirán por Zaragoza, el sábado en Vitoria (Urban Rock Concept), el domingo en Bilbao, Gijón, La Coruña, Valladolid, el jueves 8 de diciembre lo tienen libre, y continúan el viernes por Murcia, el sábado en Madrid, y acabarán Sevilla el domingo 11.

Se supone que pre-estrenarán canciones de su nuevo álbum, 'The Band Rolls On…' (la banda sigue rodando…, sin Spike), previsto para mitad de diciembre y que cuenta con colaboraciones de colegas de farras como Joe Elliott (Def Leppard), Angry Anderson (Rose Tattoo), Charlie Starr (Blackberry Smoke), Josh Todd y Stevie D (Buckcherry), Ryan Roxie (Alice Cooper), Scotti Hill (Skid Row), Steve Conte (New York Dolls), etc.

Esta vez en su sala Gold, la grande, la discoteca Santana 27 acoge al segundo rapero / trapero latino de este fin de semana. También contabiliza millones de escuchas en Spotify Luar La L, al que Wikipedia presenta así: «Raúl Armando del Valle Robles (Carolina, Puerto Rico; 29 de mayo de 2000), conocido artísticamente como Luar La L, es un rapero y compositor puertorriqueño de reguetón, rap y trap latino».

Y sigue: «Luar, hijo de la Miss Puerto Rico, Brenda Robles, y del merenguero Raúl Armando, nacido y criado en Carolina, vivió la mayoría de su infancia junto a sus abuelos. Con ellos se interiorizó en el cristianismo. También estudió en Río Grande, en su adolescencia se mudó a Washington, Estados Unidos, junto a su madre con el sentido de juntar dinero y enfocarse en la música, pero su proyecto no funcionó y volvió a Puerto Rico».