Los conciertos del finde: Guitarricadelafuente, Tomasito, Chicuelo, Alaska, 'A Chorus Line'...

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Con la entrada prohibida a los menores de 18 años y con la promesa de que será un 'non stop show', o sea que los cambios de combos se harán a toda mecha (el truco radica en que varía el cantante pero se mantiene la banda base), el denominado American Rock Punk Reloaded Festival encadenará cinco actuaciones de sendos grupos tributos que son estos nominados así: Nerverminders (discípulos de Nirvana), Suburbia (devotos de Green Day), Better Men (epígonos de Pearl Jam), Smash (superfans de The Offspring), más Black Limos (forofos de Foo Fighters).

La movida durará tres horas, de 10 a 1 de la noche, y el 29 de febrero se repetirá el cartel en Santander (Black Bird) y el 6 de marzo en Vitoria (Jimmy Jazz).

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Nos avisa con antelación Edu Martínez, promocionero del sello independiente madrileño Suberfuge: «Tenemos a La La Love You en el Cotton Club el 7 de febrero. Es su primera vez en Bilbao y son el fenómeno viral de este año con su punkipop y sus letras que han conquistado hasta a artistas como Amaia». Vaya, puede ser, porque suenan a una suerte de Carolina Durante en la escudería Elefant.

La La Love You se juntaron en 2007 en Parla, Madrid, y en la actualidad son David, Rafa, Celia y Roberto. Al principio se llamaban Malpighi y cantaban en inglés, aunque desconocían la lengua franca. Ahora cantan en castellano, les etiquetan como punky-pop y garage-punk (apostillemos aquí que sus teclados aportan cierto poso electro-pop), y el Cotton Club informa que a la mentada Amaia le gustan sus canciones 'Más colao que el Colacao' y 'Pócima del amor'.

Vaya, este texto lo escribimos el lunes, el martes nos comunicaron que se habían agotado las entradas y el hecho se hizo público el miércoles.

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La 24ª edición de los Viernes Flamencos del Teatro Barakaldo se desplegará del 24 de enero al 3 de abril en seis sesiones, algunas muy iconoclastas. Este finde se celebra la segunda cita, albergada en el coqueto anfiteatro del sótano del teatro municipal, y se ajustará a la tradición aportada por el tocaor gitano catalán Chicuelo (Juan Ignacio Gómez Gorjón, Cornellá de Llobregat, Barcelona, 1968), Premio Goya 2013 a la mejor canción original por la bulería 'No te puedo encontrar', tema central de la película 'Blancanieves'.

Así anuncia el concierto el Teatro Barakaldo: «Juan Gómez 'Chicuelo', un maestro que ha tocado con los grandes del flamenco y del jazz, de Enrique Morente a Chano Domínguez o Jorge Pardo. Junto a Jacobo Sánchez (percusión) y Carlos Caro (violín) presentará, por primera vez en Euskadi, 'Uña y Carne'. Bulerías, tangos, guajiras, rumbas, sevillanas, tanguillos y rondeñas que nos recuerdan que su intérprete y autor no sólo es uno de los guitarristas más interesantes del flamenco de hoy, sino también un compositor capaz de imprimir mil matices a su sonido».

'Uña y carne' es su segundo álbum en solitario y lo lanza tras haber sacado un par de discos a cuatro manos con el espléndido pianista de jazz y más Marco Mezquida.

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Bailaor nato es el gitano jerezano Tomasito (Tomás Moreno Romero, 1969), además de saleroso letrista surreal, adalid del hip-hop calé, practicante del pop y del rock, y en general artista 'asalvajao' (como se titula uno de sus álbumes).

De su figura carismática han echado mano famosos como Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno, Los Delinqüentes, Lichis, Albert Pla y muchos más que se arriesgan a que Tomás les robe el protagonismo (recordamos cómo el calé callejero eclipsó a la pianista Ariadna Castellanos en la Sala BBK).

Los últimos discos del también apodado 'El niño robot' son el recopilatorio 'Ciudadano gitano' (El Volcán Música, 2017), y el single 'Los muertos vivientes', éste lanzado el 31 de octubre de 2019. A estas dos fechas vascas el andaluz arriba con banda: Tomasito, cante, baile y caudillo anárquico de un quinteto completado por Lele Leiva al cajón, Paco Castro a la guitarra flamenca, Chuemo al bajo, más José Atero a la guitarra eléctrica y flamenca.

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El 6 de marzo descargará en Bilbao (Kafe Antzokia), pero un mes antes recala en Vitoria (Kubik) un emergente cantautor folk-pop patrocinado por la influyente promotora bilbaína Last Tour.

Así le presenta la sala alavesa: «Álvaro Lafuente, conocido como Guitarricadelafuente, es un artista de 21 años con raíces aragonesas, aires de plazuela andaluza y con pies en la terreta. Su música surge de las influencias del pueblo de su infancia, Cuevas De Cañart, donde rodeado de músicos, aprendió a amar la verdad de las artes sonoras y a percibirlas como algo con lo que transmitir desde la patatica. Y es a través de esa patatica maña donde Guitarricadelafuente se hace fuerte y reduce de inmediato a sus receptores. Tras sus aires desaliñados, mirada y sonrisa perjudicial y una timidez/humildad esquiva, nos encontramos ante un compositor e interprete único, con toda la dificultad de mantener dicha afirmación, tras 50 años en los que la humanidad parece haber inventado todo en los terrenos del pop». Patatica es corazoncito, ¿eh?

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Su nombre los define: hacen música bailable y son británicos. «Un encuentro entre Fela Kuti y George Clinton», echa mano del parangón la sala alavesa para describir su estilo danzón y tan global que cruza el afrobeat del nigeriano con lo funkadélico del gran personaje de Carolina del Norte.

En octubre de 2019 salió su nuevo álbum, 'Humans', cuyo primer single es 'Power To The Women', poder para las pavas, traduzcámoslo así para mantener la aliteración.

En el escenario de Vitoria defenderán esta novedad Juanita Euka (voz), Alex Farrell (guitarra), Alex Szyjanowicz (guitarra), Andy Watts (trompeta), Edmund Swinburn (saxo tenor), Klibens Michelet (saxo barítono), Lee Crisp (congas), John Mathews (bajo) y Giuliano Osella (batería), que han confluido en el Londres del Brexit, adonde han llegado desde Inglaterra, Congo, Italia, Francia, Argentina y Nueva Zelanda.

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En Internet la entrada a este concierto cuesta 15 € (más 1,50 de gastos; vaya, asumimos como algo normal la falta de información en precios y horarios en los conciertos; normal que la mayoría de la gente prefiera el cine) y la página a la que te dirige la sala vende así la cita: «José Andrëa y Uróboros son Jose Andrëa (exvocalista de Mägo de Oz) a la voz, Sergio Cisneros 'Kiskilla' y Pedro Díaz 'Peri' (exmiembros también de Mägo de Oz) a los teclados y al bajo respectivamente, que, junto a Juan Flores 'Chino' (ex Sínkope), José Rubio (ex Warcry) y Teto Viejo (Tako, ex Ars Amandi ), más las incorporaciones de Fernando Ponce de León (flautas, whistle, gaita ex Mägo de Oz) y del violinista mexicano Santiago Vokram, forman una banda con un amplio bagaje a sus espaldas, fruto de su experiencia en la primera fila del panorama musical de España y América».

José Andrëa y Uróboros regresan a Euskadi con su cuarto álbum, 'Bienvenidos al Medievo', tercero en estudio tras su DVD en directo 'La Paz, donde todo es posible'. La novedad la produjo el propio Juan Flores, la mezcló Pablo Domínguez (La Quinta Estación) y la masterizó Caco Refojo (ganador de tres Grammys). Muchas voces aseguran que los Uróboros son mejores que los Mägos. ¿Las nuestras? Hum… ¡También!

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Metal, metalcore, melodeath y death metal forjan Hyrania (Madrid, 2015), es decir Sara (voz), Johnny W. y Dani (guitarras), Jio (bajo) y Carlos Vivas (batera y fotero: es el autor de la imagen que usamos, con la chica al fondo a la derecha).

Los cinco han militado en bandas como Koyi K Utho, Revenge of the Hannya, Phoenix Rising, Dawn of Tears, etc. Tienen dos discos ('Breathe in' -16- y el más agresivo 'Breathe out' -19-), y así describen ellos su onda en su Facebook: «Metal, en definitiva, que adentrará al oyente en pasajes melódicos, oscuros y desgarrados. Una miscelánea perfecta que va desde el metal más experimental hasta las nuevas tendencias del rock actual».

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Son mejores que los Beatles. Efectivamente: los japoneses por fin han conseguido una copia que supera al original. Estamos hablando de The Neatbeats, formados en Osaka allá por 1997 y a los que una promotora local califica como Los Reyes del Mersey Beat. No lo vamos a negar nosotros, que la segunda vez que vimos a estos cuatro frenéticos y atildados amarillos, en las fiestas de Bilbao de 2018, los elegimos entre los mejores 567 grupos que catamos ese año.

The Neatbeats son Dai Ura (bajo), Kazuya Tosa (guitarra), Takumi Nakamura (batería) y Takashi Manabe (guitarra y líder). Leemos por ahí que han publicado nueve elepés y que vienen divulgando uno nuevo, 'Operation The Beat' (Majestic Sound Records).

El domingo harán doblete por estos pagos (muchos fans también lo harán para verles) y por la mañana y la tarde se vestirán sus trajes para tocar delirante y preciso rock and roll, rhythm and blues, pop yeyé y, lo dicho, el Mersey Beat más molón de la galaxia.

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La octava sesión de las 14 dominicales y vespertinas que componen el 27º ciclo de conciertos en pequeño formato Musiketan, patrocinado por EL CORREO, la protagonizará la americana Sarah McQuaid, nacida en Madrid hace 53 años por ser hija de la crítica de arte yanqui Jane Addams Allen y del pintor español José Paredes Jardiel.

Sarah destila folk contemporáneo y a veces eléctrico, y esta será su tercera intervención en el Musiketan tras las visitas de 2010 y 2016. Será un recital, o sea ella en solitario en escena (aunque viaja con su ingeniero de sonido).

Avanza la organización, Producciones Serrano: «Sarah McQuaid ha recibido numerosas y excelentes críticas por su voz y por su entendimiento y conexión con el público. Con la publicación de su nuevo álbum, la cantante y compositora ha aumentado la cantidad de instrumentos que toca, que ahora incluye el piano, la guitarra eléctrica y la batería». Tiene cinco álbumes, el último titulado 'If We Dig Any Deeper It Could Get Dangerous' (18).

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Antonio Banderas dirige y produce el musical 'A Chorus Line', aunque no lo protagoniza en Bilbao a pesar de que su nombre figura destacado en el cartel. En cambio, sí actuó durante las numerosas sesiones del estreno en Málaga, albergado en su Teatro del Soho, un papel que asumió como reclamo (el verbo es suyo) para una taquilla que funcionó estupendamente.

Como destaca la información del Arriaga, 'A Chorus Line' es una adaptación del musical de Broadway que permaneció 15 años seguidos en cartel tras su estreno en 1975 y que ganó nueve premios Tony y un Pulitzer. «Este espectáculo sobre un grupo de jóvenes que participan en unas audiciones para formar parte de un nuevo musical de Broadway, supuso un cambio de paradigma en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del reparto original. La producción que llega al Arriaga, dirigida y coreografiada por Baayork Lee y codirigida por el propio Antonio Banderas, es un revival del espectáculo original».

Después de Bilbao (del 6 al 16 de febrero), la compañía de 26 actuantes y los 15 músicos de la orquesta representará 'A Chorus Line' en Barcelona (del 21 de febrero al 29 de marzo) y Madrid (desde el 4 de abril). Siempre con Pablo Puyol ('Los Serrano', musicales como 'Grease' y 'La bella y la bestia') en el papel protagonista del coréografo Zach.

Por cierto: existe una película de 1985 dirigida por Richard Attenborough y protagonizada por Michael Douglas.

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Durante el mismo lapso temporal en que el Arriaga alberga el musical 'A Chorus Line', en el Campos se representará otro musical, 'La última tourné', éste ambientado en los 90 e inspirado en las variedades y en el teatro de revista. Está protagonizado por Bibiana Fernández, Alaska, su marido Mario Vaquerizo, Manuel Bandera, Marisol Muriel y Cayetano Fernández.

En total son ocho funciones bastante almodovarianas con seis o siete números musicales en playback intercalados en un argumento que defiende la transformación social vivida en España en una época marcada por la Expo de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona, ambos eventos celebrados en 1992.

La sinopsis de 'La última tourné' nos habla de Norberto Pinti, «un director, autor y productor que regenta una pequeña compañía portátil de variedades que se ganan la vida por los pueblos de España en giras lustrosas y populares. Tras veinte años de éxitos viviendo en el faranduleo nómada, descubren que los géneros que tocan empiezan a desfasarse».

Y plantea: «Norberto decide que deben renovarse o morir, el espectáculo está cambiando, hay que hacer teatro comprometido, arte de verdad, se acabaron las varietés, las vedettes. Es tiempo de elevarse al arte».

Ah, en estos tiempo tan tontos en los que nos ha tocado vivir ha provocado escándalo que Alaska en uno de los números se vista como una enfermera sexy.