Los conciertos del finde: Big Daddy Wilson, Freedonia, Fernando Alfaro, Josete Ordóñez, Zabala…

Aunque en la foto salen diez, se anuncia que Freedonia arribarán en noneto con su afrovocalista más ocho músicos se supone que trajeados. «Rezuman creatividad, poseen una potente sección rítmica y ofrecen un directo demoledor», subraya la propaganda.

Vienen con su cuarto disco en catorce años de carrera, titulado 'Conciencia' aunque las letras las canta en inglés su tercera vocalista, Deborah Ayo, ex La Voz 4, con bagaje en el coro Gospel Factory, como dobladora de canciones de Disney ('Vaiana', 'La Bella y la Bestia') y como lideresa de su propio proyecto: Deb E and The B.

El guitarrista y compositor roquero Gorka Bringas, ex The Flying Rebollos, estrena el viernes en vivo su tercer larga duración, 'Siempre nunca', donde el tono americano (el blues algo Los Secretos 'De repente', la onda Tom Petty de 'La chica de las series', el influjo de Bob Seger en 'Grita conmigo'…) se impone a su primordial querencia asfáltica (la apertura a lo Fito con 'Siempre nunca', el deje Rulo en '2020').

Gorka, portugalujo pero vecino de Getxo desde hace 22 años, es el del medio de la foto del quinteto que usamos en esta nota (¡y que disparó él mismo!) y nos avanza sobre el bolo: «Estamos emocionadísimos de poder tocar en ese pedazo de escenario (la sala Ereaga del Muxikebarri). Va a ser un bolo intenso, sin tregua, en el que tocaremos todo el disco nuevo y los temas más conocidos de los anteriores. Los ensayos han sido muy emocionantes y creo que lo vamos a transmitir el viernes. Por cierto, se estrena con nosotros Isra Redondo a las teclas y Marina Barredo aportará algún arreglo con la viola».

En formato acústico y en solitario llega al Parque Tecnológico la leyenda del indie español Fernando Alfaro, líder de los Surfin' Bichos y luego de Chucho. Anuncia el interfecto que estará «tocando mis hits bastardos de siempre, dark folk, blues raro, pop hortera y punk rock en acústico primitivo». ¡Vivan las etiquetas!

Fernando Alfaro Ponce (Albacete, 57 años) continúa su carrera musical ahora a su nombre y en Spotify su canción más escuchada en 'Camisa hawaiana de fuerza', la que arranca así: «Cada loco con su tema / Y cada loco / En su isla de Elba / Camisa hawaiana de fuerza / Así podré disimular / Porque es bastante larga / Y así por fuera tapa / Todo este amor que te puedo dar».

El verano pasado, en plena pandemia, el Aurrera Fest abrió las puertas de las distintas salas del Palacio Euskalduna a los artistas locales en condiciones ventajosas: los actuantes iban a taquilla (se quedaban con el grueso de la recaudación, tras descontar IVA, SGAE y porcentaje del Euskalduna), pero debían llevar equipos de luces y sonido.

En total, este estío habrá 35 actos, 19 de ellos conciertos. Y este finde se programan tres bolos: viernes con Deep Sea Monk, sábado con El Viejo Chimango, y domingo con el pianista Mikel N'Dong, alias Multiverso Sonoro Digital.

Deep Sea Monk elaboran un suerte de pop-folk levemente psicodélico a tenor de lo catado en Spotify. Ellos informan en su Facebook, con 160 seguidores el jueves (vaya, se ha borrado alguien en un día), que este del viernes será su concierto más grande. Y anuncia el Euskalduna: «El grupo hace gala de un sonido único que gira alrededor del rock alternativo con tintes folkies. Desde la música americana con influencias del blues y el soul, pasando por las grandes bandas del pop británico, ofrecen una mezcla de estilos con una personalidad muy particular, destacando una voz sólida y profunda. Combinan su sonido más acústico con temas eléctricos y contundentes, donde aparecen desde violines hasta sintetizadores».

Este finde la Urban sólo programa un bolo, pero el cartel es doble y encima habrá dos pases (ya está agotado el segundo). Abrirá el pack Herra, quinteto montañés alavés y euskaldun formado en 2016 y marcado por Sepultura y Machine Head, y rematará la dupla Donuts Hole, otro quinteto, este autoetiquetado como 'alternative metalcore' y gestado en BCN en 2009.

Donuts Hole (agujero de rosquillas o de dónuts) son los cinco sujetos de la foto (Gun Sato, Franx Jurado, Ariel Placenti, Marco Alejandro Papiz y Sebastián A.G. González, provenientes de tres continentes: Europa, América y Asia) y andan divulgando 'Fragmenta' (Rock Estatal Records, 20), su tercer álbum, de un estilo descrito tal que así por la sala: «su propuesta entrelaza riffs contundentes con partes más técnicas y enrevesadas que alternan lo melódico con lo atmosférico. Todo ello envuelto en un universo metafórico emocional cantado en castellano, donde los pegadizos estribillos son los que marcan la diferencia respecto a otros grupos de su espectro». Y añade: «musicalmente 'Fragmenta' coquetea con el Prog-Rock, el Metalcore o Djent, creando una atmósfera en la que también hay pasajes de electrónica o ambientes cinemáticos profundos».

La Asociación Cultural y Musical Jazzargia, la Laboral Kutxa y la Fundación Catedral Santa María montan en julio el ciclo 'Conciertos en la Catedral', sobre los que aseveran: «se darán cita en el pórtico de nuestra joya arquitectónica músicos de reconocido prestigio nacional, artistas que están siendo galardonados y reconocidos por la crítica por su talento y trabajo».

Este sábado interviene Josete Ordoñez (Madrid, 1963) guitarrista de flamenco abierto (del folk a lo ambiental, de la clásica a las bandas sonoras imaginarias o a la new age), que presentará su último opus, 'Transeúntes' (Youkali Music, 2020), el cual incluye un comic para ilustrar sus 9 cortes instrumentales y aptos para oír de fondo: 'Transeúntes', 'Balada para un Frankenstein resuturado', 'Keaton', 'Cocteau', 'Market Place', 'Take Heart', 'Falconetti', 'Cinerías' y 'Pequeña María'.

El año pasado, debido a la pandemia, no se celebró el Festival Internacional de Blues de Getxo, el decano de toda España. Desafortunadamente, la intención a partir de entonces ha sido y es la de organizar un festival concentrado en el tiempo, sino la de programar conciertos del género a lo largo del año. Jo, si nos ponemos a pensar en las figuras que hemos visto en el Getxo & Blues, desde Luther Allison, Koko Taylor y Johnny Copeland hasta Buddy Guy, Robert Cray o Charlie Musselwhite, por ejemplo, pues hasta pueden entrar ganas de llorar.

Pero se podrá paliar la pena con eventos como el de este sábado, el protagonizado por el cantante Big Daddy Wilson, que combina la calidez melódica y acústica del blues de Piedmont (nació en Edenton, Carolina del Norte, un pueblo con unos 5.000 habitantes, en 1960) con la garganta suave pero honda del soul de Ted Hawkins.

Jon Aguirrezabalaga, ex WAS (ya disueltos) y productor en los estudios El Tigre de Deusto, ha debutado en solitario bajo el alias de Zabala. El opus se titula 'Martian Civilization OST' (Forbidden Colours, 2020), indaga en la electrónica y se presentará en vivo en la Sala BBK, en su ciclo bbkoff, con esta propuesta: «En el formato LIVE cuenta con las visuales creadas por Mikel Aguirrezabalaga, y en las cuales alterna planos de los videoclips realizados por Rafa Zubiría y Asier Bueno con material propio creado para la ocasión, girando todo el concepto en torno a una distopía futurista en el planeta rojo».

La Sala BBK aporta esta ficha artística: intérpretes: Jon Aguirrezabalaga, Mikel Aguirrezabalaga; escenografía: Mikel Aguirrezabalaga; iluminación: Jokin Iriarte; música: Jon Aguirrezabalaga; vídeo: Mikel Aguirrezabalaga.

De seis conciertos en tres fines de semana consecutivos consta el ciclo de conciertos Jazz Herrian, celebrado en Agurain, en la Salvatierra de toda la vida, el pueblo mundialmente famoso gracias (o debido si lo prefieren) a su ultimo ilustre vecino: Evaristo de La Polla Records.

Este finde caen los dos primeros bolos del 8º Jazz Herrian: el de los vitorianos Resaca Jackson el sábado y el de los guipuzcoanos Arima Soul el domingo. Se puede afirmar que Arima Soul (alma alma, soul soul, o arima arima se podría traducir) es un supergrupo formado por sus dos fundadores, Lidia Insausti (voz; también en Sky Beats, Ghost Number & His Tipsy Gypsies, Jexuxmai & Noizbehinka, Ispirit & Evening Prayer) y el hombretón de la imagen, Mikel Makala (bajo; Makala Jazz Funk Band, Descarga Libre…), más el bluesman Paul San Martin (teclados, el rubicundo de la camiseta blanca, hermano de un miembro de LODVG) y el jazzman Hilario Rodeiro (batería, el del sombrero; este miércoles le hemos visto con el HAM Trío abriendo el ciclo jazzista del Guggenheim).

Hay que advertir que las grabaciones no hacen justicia a la voz de Lidia, quien canta en euskera, y seguramente la luz de la mañana alavesa no sea la más apta para su cadencia sofisticada y noctívaga de neosoul, soft jazz, R&B comercial… Pero bueno, no nos dejemos llevar por los prejuicios, seguro que mola su sesión. No en vano citan entre sus favoritos a Bill Withers, Etta James, Curtis Mayfield, Dee Dee Bridgewater... ¡Qué grande Dee Dee!

Las tardes de los domingos de julio la terraza del Mirador de Ereaga, el bar del ala oriental del Hotel Igeretxe, anejo a la playa del mismo nombre, ofrecerá conciertos de jazz. El domingo pasado empezó el trompetista Juan de Diego, el grupo del domingo que viene se va a cambiar por imprevistos de última hora, el 18 actuará el saxofonista Javi Alzola (¡el de los Fitipaldis!) y el 25 la vocalista Ana Bejarano (¡ex Mocedades!).

Y este domingo se presentará el teclista Jonathan Hurtado al frente de un combo con el que interpretará temas originales. Hurtado es licenciado en Filosofía por la Universidad de Deusto en 2002 y además licenciado en Piano Jazz por el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, el Musikene donostiarra, en 2007. Jonathan ha trabajado de profesor de música en numerosos centros docentes: en la capital de las Landas francesas Mont de Marsan, en la escuela de Deusto Mr. Jam, en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, en Logroño, Tarrasa, Barcelona…