Crítica de 'Avatar: la leyenda de Aang': elogio de la amistad

Con 'Airbender: El último guerrero' el inquieto Shyamalan quiso ir más allá y crear un filme espectáculo grandilocuente con el cual epatar al gran público, una ardua tarea teniendo en cuenta que gran parte de la narración debe rendirse ante el inevitable show de efectos especiales. «Ha sido muy revelador y muy instructivo para mí hacer algo con esta escala, intentando mantener a la vez un nivel de perfección», subrayaba en su lanzamiento el director de la genial 'El protegido'. «Todos los días del rodaje estaba muerto de miedo, pues podía llegar a ser muy abrumador, y había muchas incógnitas. Esta película es dos veces y media mayor que cualquier cosa que haya hecho antes». Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino. Cuando la nación del Fuego declara la guerra a las demás, la destrucción de apodera de todo. Aparece en escena el Avatar, un niños de doce años de cráneo rapado capaz de manipular los cuatro elementos, el principio de una batalla sin cuartel que decidirá el futuro del mundo. Acción, aventuras y fantasía desbocada es lo que propone esta ficción, un festival de peleas en las alturas, intercambio de mamporros, espadazos y flujos de energías letales. El bien y el mal de nuevo enfrentados en beneficio del entretenimiento.

'Avatar: la leyenda de Aang', la nueva adaptación a imagen real, consta de ocho capítulos, elogio de la amistad, que van de menos a más, a medida que vamos conociendo a los peculiares personajes que van uniéndose al protagonista, un chaval inocente en cuyas manos está la salvación de sus semejantes. La ingenuidad que muestra este personaje central resulta irritante por momentos. Afortunadamente, va cambiando según aprende a utilizar sus poderes y se relaciona con sus compañeros de viaje. Cada episodio supone una parada en el camino, culminar una misión y conocer a nuevos aliados mientras el enemigo acecha con muy malas intenciones. Los roles han cambiado ligeramente respecto a la serie de animación. Se han sintetizado, probablemente con la intención de llegar a una mayor audiencia, aunque el empaque se muestra pretendidamente adulto. Se ha oscurecido estéticamente y denuncia con cierta visceralidad el horror de la guerra, pero las confrontaciones buscan una violencia coreografiada que rehuye de mostrar la sangre. La serie consiguió más de 20 millones de visualizaciones en su estreno -'One Piece', superior en su resultado, arrancó con una cifra menor-, aunque en España no tardó en ser desbancada del primer puesto por, atención, la tercera temporada de un producto nacional, 'Entrevías'.

Gordon Cormier ('The Stand'), Kiawentiio ('Anne with an E'), Ian Ousley ('Psysichal') y Dallas Liu ('Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos') protagonizan un proyecto que comenzó con la supervisión de los creadores originales de la serie de animación -que no es anime, ojo-, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, que finalmente cedieron el testigo a Albert Kim por desavenencias con Netflix. Las críticas no han sido entusiastas, pero tampoco destructivas, algo habitual en este tipo de artefactos de esparcimiento que no terminan de aprovechar los recursos del material original, condensado en menos metraje, cuestión que no ha evitado la inclusión de nuevos personajes con un casting diverso. La sensación final es que han exprimido las ideas presentes sobre la mesa con menos imaginación de la esperada, cumpliendo con el expediente.