«En la industria del cine estamos en tierra de nadie y es emocionante»

-¿El personaje de Alana Kane se inspiró en la actriz Alana (Haim)?

-Se inspiró en la Alana de la vida real, lo que horrorizó a la actriz protagonista porque ella no es tan inestable. Alana, el personaje, es muy impredecible. Aparentemente parece haber crecido, pero en el fondo es muy inmadura emocionalmente. Por eso que su relación con Gary funciona, porque él es un estafador adolescente con mucha experiencia en las calles. Él, aunque tiene diez años menos, es mucho más maduro emocionalmente que ella. El personaje de Alana es la sombra de la verdadera Alana.

-Se le ha acusado de crear una relación complicada por la diferencia de edad, pero también es un retrato ingenioso del amor.

-Es un gran dilema, lo sé, y me han crucificado en las redes por ello. Me recuerda a lo que verías en las viejas comedias de Hollywood: ese amor imposible entre dos personajes que hagan lo que hagan se mantienen separados. Lo divertido es ver a Gary seguir intentándolo. Tienes la oportunidad de presenciar, en toda su perversión adolescente, cómo lo intenta mientras ella se niega. Eso crea infinitas oportunidades cómicas y dramáticas.

-La delgada línea roja entre la adolescencia y la edad adulta la tramita no sin dificultad con escenas muy infantiles y otras donde cortar por lo sano parece lo más responsable.

-Lo interesante de su relación es que lo que parece ser inicialmente, no lo es. Tenemos a un niño con mucho carisma y sentimientos románticos descabellados y una mujer joven que parece adulta, pero no lo es. El niño resulta ser un adolescente responsable que cuida de su madre y de su hermano, que trabaja y estudia, mientras que ella, vive atrapada en una inmadurez emocional patológica.

-¿Fue distinto dirigir a novatos como Haim o Hoffman, frente a veteranos como Sean Penn o Bradley Cooper?

-Los primeros dos o tres días, Haim y Hoffman estuvieron tan nerviosos que no podían dejar de temblar. La primera escena que filmamos fue la de Bradley Cooper, por lo que tenía sentido que estuvieran nerviosos. Una vez superamos esa secuencia, los tres formamos un vínculo. Habían sobrevivido a Cooper, por lo que se sintieron más seguros al pasar a la siguiente escena con Sean Penn.

-Parece tener una relación personal con el marco de sus historias; lo que hacía Woody Allen con Nueva York, usted lo hace con el valle De San Fernando en Los Ángeles.

-Me importa mucho de dónde vengo, la gente que vive en el valle, allí crecí y allí estoy educando a mis hijos. Quiero que mi amor por estos rincones sea evidente en la pantalla. Supongo que es una combinación de alegría y melancolía porque muchos de los sitios que recreo ya no existen.

-¿Es especial dirigir el debut de dos jóvenes actores?

-Es algo muy emocionante. Conozco a ambos desde que eran niños y los considero como miembros de mi familia. Sé lo que esperaba de ellos y cómo han respondido. Me siento como un padre llevando a sus hijos al colegio por primera vez.

-¿Qué espera para el futuro del cine después de la pandemia?

-Lo mejor de lanzar una película en este momento es que los estudios de cine están analizando lo que significa estrenar ahora porque nadie tiene ni idea de lo que va a suceder. En la industria del cine, actualmente, estamos en tierra de nadie y es muy emocionante. Significa que hay espacio para hacer las cosas de manera diferente y de una manera nueva.

-¿Cree que el público regresará a las salas de cine?

-Estamos tan acostumbrados a consumir cosas muy rápido que nos cuesta parar y darle al público la oportunidad de respirar, o al menos presentar la película de una manera más respetable. Respondiendo a tu pregunta: no lo sé, pero espero que haya luz al final del túnel.

-¿Siente nostalgia de los 70, del pasado?

-No hace falta irse tan lejos, siento nostalgia de la vida que teníamos hace cinco años.