Estrellas del rock con filmografía propia

Un test rápido. ¿Sabía que el romance de Hansard y Markéta Irglová en la película 'Once' se volvió real? ¿De dónde nace la rabia que mostraban en sus conciertos «físicos» Donita Sparks, Suzi Gardner, Jennifer Finch y Dee Plakas? ¿Por qué Staples no quiere bajarse del escenario a sus 84 años? ¿De verdad los hermanos McDonald inventaron el 'beach punk'? Si no sabe dar respuesta a estas cuestiones, tranquilo. Todavía tiene tiempo de hacerse una maratón 'exprés' en casa para llegar con la mayor información posible al evento.

Todas las producciones son retratos «íntimos» de una época en la que la que no existían otras formas de acercar a los fans los perfiles de los artistas, pese a que hayan sido grabadas en la primera o segunda década de los 2000. «Son bandas que tienen un despegue impresionante en los 80, en los 90, que luego, por lo que sea, tienen un parón y retoman de alguna manera su carrera», resume González sobre el patrón común de las cintas. A partir de ahí, todas las historias difieren.

'The Swell Season' (2011, Nick August-Perna, Chris Dapkins y Carlo Mirabella-Davis), «una mezcla entre ficción documental» supone el antecedente del dúo musical con el mismo nombre. La mirada «cercana» de la cámara sigue el romance de los cantautores en una agotadora gira mundial de dos años que amenzó con destruir una relación que parecía fruto del destino. ¿Lo más destacable? «La naturalidad de ambos». 'Born Innocent: The Redd Kross Story'se deja en manos de Andrew Reich, director ejecutivo de 'Friends'. «Humor, vitalidad y toda la complejidad de compartir un proyecto profesional con tu hermano».

'Mavis!' (2015, Jessica Edwards) se firma con signo de exclamación. «Un homenaje, con material bien seleccionado, a una mujer que se ha convertido en un mito». Sobre 'L7: Pretend We Are Dead', «un auténtico alud de material de archivo y vídeos domésticos» de una banda femenina coetánea de Nirvana que «transgreden los estereotipos cuando el feminismo todavía no se había expandido».