Los artistas mejor retratados por la música y el cine

Charlas y proyecciones ·
César Coca y Patricia Sojo siguen el rastro del proceso creativo en la gran pantalla, de Goya a Rodin

Nieves Bolado

Sábado, 24 de febrero 2024, 00:34

El periodista César Coca y la musicóloga Patricia Sojo dedicarán dos sesiones de Musika Música a indagar en el proceso de creación a través del cine, con filmes extremadamente cuidados en los que se puede palpar el ambiente en el que renombrados artistas idearon sus ... obras. En la pantalla se van introduciendo cuadros, esculturas y partituras situando cada pieza en su contexto, de manera que produzcan la sensación de que el espectador está inmerso en un museo. Le permiten viajar en el tiempo y comparar las obras de arte reales con la mirada del cine, la adaptación que las convierte en protagonistas de una película.

La jornada inicial (viernes 1, 20 horas, sesión Nº 6) se titula 'El arte de soñar'. 'Goya en Burdeos' (1999), de Carlos Saura, muestra al pintor próximo a su final -el sueño de la muerte- rememorando su vida en la bruma de la agonía. En 'El sol del membrillo' (1992) Víctor Erice acompaña a Antonio López en su persecución del recuerdo infantil de un membrillero plantado en el huerto de su casa. Con 'El tormento y el éxtasis' (1965), dirigida por Carol Reed, se expone el choque de dos personalidades temperamentales -las de Julio II y Miguel Ángel- en la creación de la Capilla Sixtina. En escenas del interesante film 'El arca rusa' (2002), de Alexander Sokúrov, el Marqués de Custine recorre el Hermitage repasando la historia rusa a través de cuadros, acompañado en su remembranza por música de Chaikovski y Músorgski.

La pesadilla del alcohol y las drogas se refleja en imágenes de 'Klimt' (2006), dirigida por Raoul Ruiz, que presenta al artista inmerso en la ensoñación de los estupefacientes, pintando el retrato de su amante, Adele Bloch Bauer, mientras el pan de oro sobrevuela el lienzo. Estos dos elementos distorsionadores -o inspiradores- pesan también en la creación de Jackson Pollock, icono del expresionismo abstracto estadounidense de los años 40. En imágenes de la película 'Pollock' (2000), dirigida por Ed Harris, asistimos a su creación pictórica bajo los efectos de los alucinógenos. La sesión finaliza con 'Frida' (2002), un film de Juliet Taymor sobre Frida Kahlo y su obra nacida entre tremendos dolores de espalda, bajo el efecto de potentes narcóticos y con la angustia por estar presa dentro de un corsé de yeso.

En la Belle Époque

La segunda sesión (domingo 3, 19.15 horas, sesión Nº 61), 'Música, arte y cine en la Belle Époque', se centrará en artistas franceses o que realizaron su obra en este país entre 1880 y 1920. En esta evocación destaca la película 'Moulin rouge' (1952), que, bajo la dirección de John Huston combina la obra del pintor y cartelista Toulouse-Lautrec con música de Offenbach y Georgers Aurice, uno de los integrantes del 'Grupo de los Seis' junto a Duray, Honegger, Milhaud, Tailleferre y Poulenc. 'El loco del pelo rojo' (1956), de Vicent Minelli, ofrece un retrato de Van Gogh. El público también se acercará a la obra de Modigliani, con la rivalidad con Pablo Picasso como telón de fondo, a través de la película de Mick Davis. Por la pantalla desfilan Renoir, Rivera, Soutine y Utrillo, entre otros artistas.

Rodin, con música de Debussy, es coprotagonista en 'La pasión de Camile Claudel' (1988), dirigida por Bruno Nuytten. Una película bastante desconocida, 'Séraphine' (2008), de Martin Provost, permite adentrarse en la obra de Séraphine de Senlis, una artista que de la pobreza llegó al cénit de la pintura naïf, y que creó parte de su obra bajo los efectos de la medicación en un hospital para enfermos mentales. Con 'Renoir' (2012) de Gilles Bourdos, se revivirán los últimos años del pintor impresionista, presentando planos que invitan a recrearse en algunas de sus mejores obras.