«La música es un estado de ánimo»

– Es una obra poco habitual en sus conciertos. Ha tocado poco Mozart y no lo ha grabado.

– No he grabado nada de Mozart, es cierto, pero sí lo estoy tocando. He hecho conciertos con Michael Tilson-Thomas y Zubin Mehta. El Nº 20 será la primera vez que lo toque con director, aunque lo he hecho antes con la orquesta de cámara Orpheus.

– ¿Contrasta el carácter sombrío de la obra con el estilo luminoso de sus interpretaciones?

– No crea. Mi pieza favorita en la música clásica es el 'Réquiem' de Mozart. Este concierto, según el movimiento, se relaciona con 'Don Giovanni', incluso con 'La flauta mágica'. En otros he escrito yo misma las cadencias, pero en este toco las de Beethoven, porque es una manera de enlazarlo aún más con el Romanticismo, con una etapa en la que la individualidad del artista cobra peso.

– Acaba de publicar un disco con la sonata D 960 de Schubert para el sello Sony, con la versión más lenta e intimista que existe. Una sorpresa para quienes creen que es usted una pianista especializada en piezas de gran velocidad.

– La toco a la velocidad que la siento. El segundo movimiento de esa obra es como encararte con la muerte. Debes vivir sabiendo que la muerte está ahí y tomando conciencia de su existencia, así lo escribió Schubert. Sé que voy al límite en cuanto a lentitud pero lo siento así.

– Los medios, siempre poniendo etiquetas, la hemos bautizado como la Beyoncé de la clásica o la nueva Martha Argerich. ¿Qué opina?

– No me importa. De Beyoncé me atrae su feminismo; es una mujer fuerte, de gran personalidad, que ha elegido su propia carrera. No me gusta su música, pero sí cómo es ella. Yde Martha Argerich, aprecio que en sus comienzos fue casi la única mujer en un mundo de mayoría abrumadora de hombres. Ella sirvió de inspiración para muchas chicas. Admiro lo que representa pero no la tomo como modelo. El arte te exige buscar tu propio camino.

– Pero siempre que cita referencias alude a Argerich, Richter, Gould... Clásicos.

– Me gustan cosas de cada uno. Había más variedad de pianistas en el siglo XX. Hoy todo es más parecido. Entonces cada uno estaba en su mundo y hacía las cosas a su manera. Ahora estamos tan en contacto y somos tantos que es más difícil hallar un camino propio. Le aseguro que no soy celosa de mis colegas: cuando encuentro algo en alguno que me inspira le estoy muy agradecida. Es un don que se transmite.

– ¿Tiene la impresión de que el piano, donde hay tantas artistas jóvenes con proyección, es el instrumento con el que las mujeres están conquistando la música clásica?

– Es un paso, pero no olvide que los directores son mayoritariamente hombres. En algunos lugares, la solista aún sigue siendo el adorno en un mundo masculino, un bonito complemento. Y no son pocas las pianistas que han podido hacer carrera gracias al apoyo de un director. Creo que ahora algunas lo estamos logrando con nuestros medios. Algo está cambiando.

– Los días de concierto no hace deporte, ha dicho, porque precisa toda su 'energía salvaje' para tocar. ¿Es la misma energía para el esfuerzo titánico de un Rachmaninov que para la sutileza de un Mozart?

– Suelo hablar de 'energía cruda', sí. No me refiero a no estar cansada, sino a la necesidad de volcarme en la interpretación, y en ese caso da igual la pieza que esté tocando.

– Toca el piano y con frecuencia está sonriendo aunque el pasaje sea endiablado. ¿Es una forma de interpretar o es que no le cuesta?

– Vaya si me cuesta (se ríe). Me viene de manera natural. La música es un estado de ánimo, una actitud, y eso es independiente de si el pasaje es muy difícil o no. La dramatización forma parte de la comunicación en la música.

– Viaja a menudo con su hermana y cuando acabe aquí volará a Canadá, donde toca el lunes. ¿Se imagina 50 años más de carrera así?

– No sé ni lo que haré mañana. No tengo planes porque no sé lo que me dará la vida. Eso no significa que cada día no tenga su disciplina. Pero no quiero pensar en un futuro a largo plazo.