La voz incisiva de Charenée Wade

Charenée Wade, con aires de diva e insistiendo demasiado en la petición de palmas y coros del respetable, que se dejó, bajo la carpa de la plaza Biotz Alai que nos refugió de los chaparrones que tanto ruido provocaban, pilotó un concierto de 8 piezas en 95 minutos en los que se dirigió a nosotros como una predicadora, condujo a su grupo magnífico (el pianista Óscar Pérez le robaba el protagonismo a nada que le aflojara la rienda) y cantó de cine, improvisando y abundando con gracia, finura y recursos en un scat vocal a veces conversacional.

Su intervención cursó levemente menguante, pues arrancó fascinante, pletórica, y acabó únicamente mayúscula. Coltraniana e imperial arrancó con 'Underground Railroad' (del propio Coltrane y precedido por una mayúscula introducción del trío instrumental que la escoltaba), y al acabarla saludó: «Muchas gracias, holaaaaa…», se declaró feliz por estar «in the Basque Country», nos reveló sin venir a cuento las cosas que sabe decir en castellano (cuál es tu nombre, feliz Navidad…), avanzó que iba a presentar su CD 'Offering: The Music of Gil Scott-Heron & Brian Jackson' (Motéma Music, 2015), y presentó a sus músicos, líderes de sus propias bandas según informó ella: el pianista Oscar Pérez de Nueva York, el contrabajista Paul Beaudry de San Francisco, y el baterista Darell Green, de la cercana Oakland, California. Ella es de Brooklyn (y oculta su edad), afirmó que le encanta esta banda de la Costa Este y la Costa Oeste, y cantó 'Offering' con la música flotante y ella incisiva pero espiritual.

Charenée, que se etiqueta como cantante, improvisadora y educadora, a la tercera ya nos pidió palmas y anunció que esa velada iba a sonar una mezcla de jazz funk y soul antes de interpretar 'Home Is Where The Hatred Is', donde consiguió el que público coreara líneas difíciles, incluso con grititos, a lo Bill Cosby o Bobby McFerrin, y tras aclararse la garganta con un destilado que tenía en el piano (¿whisky, ron…?), se puso a entonar con la maestría sofisticada y cálida de Al Jarreau, con el piano retándola y ella respondiendo exacerbada, rebosante. A 'Song Of The Wind' quizá le sobró el solo de batería introductorio, pero ella pudo demostrar su dominio de las divas clásicas como Sarah Vaughan, y cerró la parte mayestática, arrobadora, con la quinta pieza, 'Essex', abierta con dramatismo culto (el contrabajo con el arco) y dotada de trazos blues a lo Dee Dee Bridgewater.

La Wade, en el fondo orgullosa, había mostrado todas sus cartas, todos sus trucos al micrófono y todo su amplio rango de facultades, y ya hasta el final nos dejamos llevar con aires góspel ('A Toast To The People', dedicada a aquellos que habían dado su vida por la libertad y la justicia, como presentó, con palmas de la gente y un solo de contrabajo a modo de prólogo; «qué bonita… ¿una más? Ok, ayúdame», dijo en castellano al acabarla), nos pidió chasquear los dedos en 'The vulture (your soul and mine)', también de aires Dee Dee, y ante la insistencia del público concedió un bis, no sin antes pedir a cambio que cantáramos, cómo no (ye-yés africanos en este caso), y versionó 'The Creator Has A Masterplan', popular por Pharoah Sanders pero compuesta por el cantante de jazz Leon Thomas, e interpretada por Charenée con la solvencia que la caracteriza. Al acabar, como anunció un par de veces, ya estaba vendiendo CDs, firmándolos y hasta haciéndose selfies con el público, a partir de ayer fan de Charenée.