Los conciertos del finde: Viva Suecia, Alba Reche, El Negrón, Incite, Arcángel,...

De viernes a domingo, por Vitoria, (Asgard Fest), Barcelona (Winterfest) y Madrid (Winter Metal Night) completarán su primera gira española los suecos Apocalypse Orchestra, cinco sujetos que además de los aperos eléctricos metaleros usuales también tocan gaita, zanfona (ellos lo llaman hurdy gurdy), la similar nyckelharpa (la llaman keyed fiddle), mandola…

Erik, Mikael, Jonas, Jimmy y Andreas salen de Gävle (Gevalia en castellano), que con 100.000 almas es la 13ª población sueca más habitada. Etiquetan su onda como doom metal, folk metal y metal medieval, y exponen: «Ubicada entre la época medieval y el metal moderno, la Orquesta Del Apocalipsis teje un tapiz de música polifacética. Los tonos de los antiguos instrumentos de drones (o sea repetitivos) se entrelazan con guitarras pesadas y músicas separadas por más de 800 años».

Los vikingos arriban presentando su debut bautizado 'The End Is Nigh' (El final está cerca), y completan la terna dos proyectos madrileños: Débler (metal sinfónico, aunque se anuncia que harán un repertorio especial de folk metal) y Survael (black melódico).

Este finde arranca la 24ª edición de los Viernes Flamencos del Teatro Barakaldo. Desde hacía muchísimos años los venía organizando el experto malagueño afincado profesionalmente en Madrid Antonio Benamargo, quien confeccionaba unos carteles que eran una defensa del género jondo, o sea del flamenco más auténtico y verdadero.

Sin embargo, este año el programa lo ha contratado directamente el ayuntamiento baracaldés, que ha abierto la mano con la intención de atraer más público. Por ejemplo traerá al heterodoxo Niño de Elche, más reconocido entre el roquerío, o un experimento con bertsolaris… Alega el consistorio: «Una programación que combina propuestas puristas de cante y baile con las nuevas tendencias y fusiones, en la búsqueda de espectáculos que permitan despertar el interés de nuevos públicos».

En total serán seis citas de cante, toque y baile. Entre el 24 de enero y el 3 de abril se alternarán la sala grande y el coqueto anfiteatro del sótano, y en el auditorio principal se desplegará este viernes la gala inaugural con la bailaora María Moreno (Cádiz, 1986).

Anuncia el Ayuntamiento, que presume de nuevo logotipo y de imagen más trasgresora: «El baile abre el ciclo con el premio revelación de la anterior Bienal de Sevilla, María Moreno. Considerada 'la nueva luz de la danza flamenca', la gaditana presenta 'De la concepción', un espectáculo que cuenta con Eva Yerbabuena en la dirección escénica y Andrés Marín en la musical. Por si fuera poco, le acompañan en el escenario Óscar Lago a la guitarra, Enrique 'El Extremeño', Pepe de Pura y Antonio Zúñiga al cante, y Javier Teruel a la percusión».

Informábamos en la entradilla previa que el experto Antonio Benamargo ya no se encarga de los 24º Viernes Flamencos del Teatro Barakaldo, pero sí sigue cuadrando la 24ª Gira Flamenco del Norte, que este 2020 pasará por Logroño, Vitoria, Palencia, Eibar, Getxo y Valladolid. Hasta hace poco, la mayoría de los conciertos de Barakaldo también se celebraban en Logroño y Vitoria en viajes que iban jueves a sábado.

Esta edición de la Gira Flamenca del Norte está dedicada al cantaor Enrique Morente (1942-2010), y esta semana la protagonizará el cantaor onubense Arcángel, un primera línea del momento que el jueves recalará en Logroño y el viernes en Vitoria. Giraldillo en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012, Francisco José Arcángel Ramos (Huelva, 1977) oficiará escoltado por Dani de Morón a la guitarra y Agustín Diasera a la percusión.

Arcángel, payo y de padres en absoluto aficionados al flamenco, ha armado su estilo sobre fuentes clásicas, como nos contó hace seis años ya: «He escuchado muchas cosas, porque cuanto más abras el abanico más posibilidades tienes de llegar a un estilo propio. Yo empecé principalmente por la gente más clásica del flamenco, por La Niña de Los Peines, Tomás Pavón, Chacón y luego con Caracol. Y por supuesto en la última época con Carmen Linares, Pele, Enrique Morente y Camarón. Esa ha sido un poco la gente a la que yo he seguido, una mezcla entre el clasicismo flamenco y los clásicos más de mi época».

El Bilbaína Jazz Club mantiene dos ciclo regulares: el Auditorio, los jueves en el Hotel Conde Duque, y el Mes a Mes, que no tiene día fijo y se alberga en la Sala BBK, la cual para estos bolos especiales retira las butacas de la platea y coloca mesas y sillas en plan club. Pues aquí actuará el viernes el contrabajista cubano Reinier 'El Negrón' Elizarde, que por ejemplo ha grabado con David Murray, Chucho Valdés, Joan Manuel Serrat y Sabina.

Pues El Negrón regresa a Bilbao para estrenar en esta plaza donde con tantos amigos cuenta su debut discográfico como líder, 'Condao', que según el BJC se basa en «las vivencias del Negrón, que llenan su música de sonidos africanos, brasileños, de la Cuba profunda, la influencia absoluta del jazz contemporáneo y pinceladas de rock».

Lo presentará en quinteto de lujo: nuestro admirado Ariel Brínguez (saxos tenor y soprano), Luis Guerra (piano), David Sancho (teclados), el afamado Andrés Litwin (batería, por ejemplo le hemos visto con Depedro) más el simpático líder, Reinier Elizarde, El Negrón (contrabajo).

Copiamos sobre este agotado concierto de la participante en OT 18: «La ilicitana Alba Reche, ex concursante de la décima edición del programa televisivo Operación Triunfo, en el que quedó en segunda posición, y tras convertirse en un fenómeno musical con su primer single 'Medusa', publicaba el pasado 25 de octubre su álbum de debut, 'Quimera'. 11 canciones compuestas por ella que tienen todo lo necesario para no cansar a quien lo escucha. Un álbum pensado, mimado, cuidado al detalle, con letras que te embarcan en una travesía de historias de manera inteligente, atractiva y especial».

Los menores deben acudir acompañados y los poseedores de la entrada VIP, llamada Golden, tienen derecho a Meet & Greet, o sea a tratar cara a cara con Alba, y a presenciar la prueba de sonido, lo cual suele ser un rollo repetitivo.

San Sebastián, Gijón y Bilbao, en horario temprano. Ahí dará sus conciertos la cantautora indie-folk Juana Everett, madrileña residente en Los Ángeles. Igual hasta canta su versión del 'Crazy' de Willie Nelson. Seguro que cae su último single, 'Fake Love', que va de liberación de los desamores y de la depresión. Semejante single irá incluido en su álbum de debut 'Move On', que debe salir este año y se ha grabado en los estudios Tritone de Glendale, California, con estos músicos: Bart Davenport (guitarra), Aaron Olson (bajo; L.A. Takedown), Josh Nelson (piano y teclados; Natalie Cole, Gaby Moreno) y Andres Rentería (batería y percusión; José González, Weyes Blood).

Han entrado en la península vía Nantes, y tras tocar en Barcelona (Sala Monasterio), Barakaldo (El Mendigo), Vigo (Transylvania Club) y Salamanca (Nave Bunker), seguirán su eurotour por Montpellier. Son Incite, cuarteto trallero de thrash metal basado en Phoenix, Arizona, y conducido por Richie Cavalera, hijo del brasileño Max Cavalera, ex Sepultura y ahora en Soulfly y Cavalera.

Incite llevan unos tres lustros dando guerra, se reconocen deudores de Pantera, Slayer, Sepultura, Machine Head o Lamb Of God, y andan girando con su quinto álbum, 'Built to destroy' (Fabricado para destruir), que ellos mismos lo describen así: «is a visceral, urgent, voracious distillation of modern metal, with reverence for the past, produced by Steve Evetts (The Dillinger Escape Plan, Suicide Silence) and mastered by Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed)». No hace falta traducir, ¿verdad?

Dupla en tributo a dos míticas bandas del heavy metal nacional: Ángeles del Infierno (Lasarte, Gipuzkoa, 1978; siguen en la brecha pilotados por el guitarrista y fundador Robert Álvarez) y Sangre Azul (Pinto, Madrid, 1982-92; en ellos militó el aún melenudo Carlos Raya antes de ponerse al servicio de Quique, M-Clan y Fito).

A Ángeles del Infierno los homenajeará Diabólica, grupo coliderado por Pacho Brea (vocalista de Ankhara, ex-Hybris) y José Rubio (guitarrista de José Andrëa Uróboros, Nova Era y ex-WarCry). Y a Sangre Azul lo revisarán Alejandría (en la foto), quinteto completado por Fran Vázquez, Miguel Araujo, Francisco Gil, Jorge Mujica y Manuel Bragado.

Sí, estos indies levantinos onda Love Of Lesbian han crecido rápido. Así que no exagera la promoción al afirmar esto: «Viva Suecia son sin lugar a dudas uno de los fenómenos del rock alternativo en España. Formados en Murcia en diciembre de 2014, con tan sólo 4 años de vida ya han conseguido lo que la mayoría de los artistas tardan décadas en alcanzar. El 4 de octubre del 2019 publican 'El Milagro', su tercer álbum con Subterfuge, y darán comienzo a su nueva gira».

El disco alcanzó el número 2 en ventas en España y Viva Suecia lo presentarán en varias fechas vascas. Aparte, el viernes descargarán en Santander. Los murcianos van camino de tirarse tres años tocando sin cesar, pero asegura Rafa Val, el cantante: «Nos preguntan bastante si no estamos cansados, si vamos a parar. Pero cuando llevamos dos semanas sin tocar nos volvemos locos». Antes de que saliera este tercer disco ya habían abandonado sus trabajos normales, o sea que apuestan el todo por el todo, por la profesionalidad en el indie rock.

Si Txetxu Palacios, fundador de los baracaldeses Parabellum, milita desde 2015 en el cuarteto bilbaíno La Kontra, es lógico pensar que los tiros vayan por el punk cromado de Kaótico, Segismundo Toxicómano, etc. Eso parece en su tercer disco, el homónimo 'La Kontra' (Maldito Records, 19), y que sigue a 'Siente el miedo' (16) y 'Si vis pacem' (17).

Estos son los once cortes del tercer opus de Xabier, Mogo, Jose y Txetxu: 'Detrás de la pared', 'Laberinto', 'Tierra quemada', 'Adicción', 'Nadie', 'Kuerpo a tierra', 'Incondicional', 'La prisión', 'Flores por San Valentín', 'Ten cuidado' e 'Invisible'.

La novedad se grabó en los Chromaticity Studios de Pedro J.Monge y Aitor Ruiz y se presentará este sábado en sociedad. El primer concierto de la gira será una terna completada por Envite (Bilbao, rock) y Sentido Crítico (Miranda de Ebro, punk rock).

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Katrin, la valiente promotora de la agencia Kobmusic, nos remite un bienvenido e-mail personal: «Te envío la información de mi próximo concierto en Bilbao. Se trata de la artista neozelandesa afincada en USA Tamaryn, que vendrá acompañada por el californiano Some Ember, quien ya vino el año pasado a la Kutxa Beltza acompañando a las islandesas Kaelan Mikla. El sábado 25 tocan en Satélite de Bilbao y el 26 de enero en Madrid, que también lo monto yo, pero éste a medias con mi amigo de Indypendientes. Son las únicas dos fechas en nuestro país».

Y continúa Katrin hablando de esta neozelandesa etiquetada como dream pop gótico, shoegaze, synthpop y post-punk: «A modo de detalle te comento que Tamaryn vino hace 10 años para actuar en el Primavera Club, el festival hermano de invierno del Primavera Sound, junto a artistas como Teenage Fanclub, Wild Nothing, Beach Fossils, Zola Jesus y muchos más. Su nuevo álbum, 'Dreaming The Dark' (2019), está incluido entre los mejores del año 2019 según la web Post-punk.com. Influencias: Annie Lennox, David Bowie, Tears for Fears, Cyndi Lauper, Madonna…». ¡Madonna, que ha suspendido por dolores insoportables alguno de sus conciertos en Lisboa!

Para soplar y cantar jump blues, rock and roll, rhythm & blues, boogie woogie y otros añejos sonidos afroamericanos viene a Ermua el catalán Dani Pérez (Barcelona, 1979), influido por Illinois Jacquet y los saxofonistas honkers en la onda de Big Jay MacNeely. O sea similares influencias a las de Dani Nel.lo, el saxofonista y líder de Los Mambo Jambo y a quien Dani Pérez sustituyó en Los Rebeldes cuando el pelirrojo decidió volar en solitario.

Dani ha tocado y toca en grupos como Chevy & The Hot Wheels (hoy llamados Big Jamboree), Los Rebeldes, Lluis Coloma Septet, Groove House o Jump 'n' Jive Quartet. Además es profesor en el Taller de Blues de Barcelona y ha tenido el honor de tocar con clásicos blancos del rock and roll de los años 50 como Carl Perkins, Dale Hawkins o Billy Lee Riley, y con bluseros negros como el gritón y en activo Barrence Whitfield o la difunta Reina del Blues Koko Taylor.

A Ermua arribará en cuarteto: Daniel Pérez Fornes (saxo y voz), Juan Carlos Pérez Fornes (bajo), Marc Ruiz Alguersuari (batería y coros) más Marc Ferrer Esteve (piano y coros).

Habrá que madrugar el domingo para ver al grupo paralelo principal del guitarrista cántabro Hendrik Röver, el líder de los tan importantes Deltonos. Hablamos de Hendrik y Los Míticos GTs, apelativo elegido no por el coche americano, sino por las iniciales de sus camaradas y escuderos: Goyo Chiquito (contrabajo y coros) y Toño López Baños (batería y percusiones).

Si en Los Deltonos digamos que Röver se arrima más al blues-rock, en Los Míticos indaga más en el country, aunque a su nuevo disco, 'Vamos a morir' (GTR), la promoción lo describe como «un vendaval de honky tonk, rock and roll y… blues y rhythm and blues». Y añade: «lo que empezó como la 'banda de acompañamiento de un cantautor' se ha convertido en una engrasada máquina de rock and roll, ritmo y melodías sincronizadas». Lo cierto es que el tema titular de la novedad es bastante más duro y recio que el cancionero mítico precedente.

La séptima sesión de las 14 dominicales y vespertinas que componen el 27º ciclo de conciertos en pequeño formato Musiketan, patrocinado por EL CORREO, se antoja misteriosa, curiosa, selecta y quizá a contracorriente. La protagonizará un dúo basado en Londres y formado por la cantante suizo-albanesa Elina Duni (la fichó la prestigiosa escudería ECM Records en 2012) y el guitarrista virtuoso y contemporáneo Rob Luft. Nos visitan divulgando su disco conjunto 'Songs of Love and Exile', grabado en 2015. Según el programa, ambos llevan a terrenos del jazz canciones tradicionales de folk albanesas.

Elina Duni (Tirana, Albania, 1981) estudió en Ginebra piano clásico. Y el etéreo Rob Luft (Londres, 1993) tiene un estilo vinculado al oeste de África, al folk inglés y al indie. Él tocó cinco años con la Orquesta Nacional de Jazz Juvenil de Gran Bretaña (2010-2015), se licenció en la Royal Academy of Music, tiene varios discos a su nombre y entre sus premios nos quedamos con el de Instrumentista de Jazz del Año que se le concedió en 2018 en los Parliamentary Jazz Awards.