'Lear', traición y venganza en el Teatro Real

Es tal la violencia de la música de Reimann que Calixto Bieito no necesita subrayarla en absoluto. Lo que resultó magistral en su puesta en escena fue la ambientación, el clima misterioso y oscuro bajo el que se desarrollaban los argumentos relativos a los destinos de Lear (la locura) y de Gloucester (la ceguera) como consecuencia de la traición de sus descendientes. Bieito se bastó de unas grandes placas de madera para configurar los distintos espacios escénicos y de un sutil retrato psicológico de los personajes para dibujar toda una visión del mundo. Desde el inicio mostró en Goneril y Regan, las hijas mayores de Lear, un salvaje instinto animal por conseguir su herencia, lanzándose como bestias a por las migajas de pan que simbolizaban el reparto del reino. Y tanto Ángeles Blancas como Erika Sunnegårdh asumieron esa concepción con un magnetismo impresionante.

Como Lear, Bo Skovhus realizó un titánico esfuerzo físico y vocal para mostrar la conversión del poderoso monarca en el anciano errante que se encamina hacia la muerte, que acoge con la mirada perdida en el horizonte. Los demás cantantes, entre los que podría destacarse a Derek Welton como Albany, a Lauri Vasar como Gloucester y a Andrew Watts por su manera de dar matices muy diferentes al complejo personaje de Edgar/Tom hasta consumar su venganza, formaron un conjunto homogéneo que supo contener el embate de la poderosa orquesta dirigida por Asher Fisch, de esa torrencial música capaz de albergar odios, rencores y pasiones junto a la fría sensación de la soledad.