Las coreografías de siete talentos jóvenes se trasladarán a Artium este fin de semana

Así, después de haber atendido a los talleres 'Expresiones efímeras para arranques corpóreos' de la bailarina bilbaína María Ibarretxe y 'Principios relacionales. Polinización', de Arantxa Martínez, y de haber atendido a un acompañamiento artístico por parte de los comisarios Isaak Erdoiza y Ángela Millano, Alazne Lastra será la encargada de abrir este viernes (a las 19.00 horas) las creaciones al público. Además, habrá un taller abierto como actividad paralela durante los tres días de la mano de Rosa Casado, para el que se necesitará inscripción previa hasta mañana miércoles (en info@addeddantza.org, 15 euros).

La presentación del programa ha contado este martes con la presencia de Beatriz Herráez, directora del Artium; Aitziber Atorrasagasti, directora de Promoción de la Cultura del Gobierno vasco; así como con los comisarios del proyecto, Erdoiza y Millano. Herráez ha resaltado la «visión compartida» entre el museo y los valores de Dantzan Bilaka, mientras que Atorrasagasti ha puesto en valor que, «por la labor de la administración con el sector cultural, nuestro país es más rico en oferta cultural». Estas son todas las piezas que se podrán ver hasta al domingo.

Es una «experiencia de transformación» que empezó con la muerte de su aita. «Es un deseo de enunciarme desde lugares no tan comunes, no tan aparentes, no tan mundanos. Es un ciclo compuesto por cuatro ejes, que son puertas que se abren a otros lugares», explica Lastra.

«No es fácil visualizar lo duradero, lo estable, en una realidad provisional, inestable. Sin embargo, para salir de la dinámica meramente inercial, es necesaria la pausa. Para poder mirarnos, para llenarnos de coraje para acercarnos, para comprometernos a crear algo estable en la inestabilidad», resumen de forma metafórica sus creadoras.

Dos cuerpos unidos por un tejido dialogan hasta convertirse en una única pieza singular. Según explican sus autores, en esta conversación, «únicamente los elementos que constituyen la relación conocen enteramente el lenguaje común que los une, y van viajando temporalmente por los sucesos que encaminan la metamorfosis constante del organismo».

Este proyecto presenta una exploración profunda de la memoria y su interacción con el tiempo, el espacio y la percepción, destacando la subjetividad del tiempo en nuestras vidas. La fragilidad de los recuerdos es el punto de partida, señalando cómo la memoria puede distorsionarse con el tiempo, lo que afecta nuestra comprensión del pasado. La obra se ha visto influenciada por la novela 'En busca del tiempo perdido', de Marcel Proust, el surrealismo de Salvador Dalí, la metaficción de Jorge Luis Borges y la teoría del yo social de George Herbert Mead. Autores como René Magritte impactan en la estética visual y la escenografía.

«HUSTU es un ejercicio de transformación. Un proceso interno emergente en mí y que presento con el cuerpo. Desde el movimiento, desde la quietud, desde la mirada, desde la voz… Haciendo polvo lo que florece en la piel y tirándolo al aire», explica Iraola.

El objetivo que persiguen las creadores es «investigar y tratar las intersecciones que se producen entre las canciones de cuna (nanas) y el scroll (desplazamiento, generalmente de arriba hacia abajo, de los contenidos que forman una página web, una app, etc.) en redes sociales», argumentan.

«ANGA indaga la rabia femenina y queer desde la noción de la gravedad», matiza Ieregi. Según avanza, la pieza se estructura a través de la cadera y la mandíbula, «partes del cuerpo donde se sitúa la rabia, y su influjo en la voz».