Reencuentro

Con ese fin, la selección, su agrupación y su tránsito son perfectos para recordarnos la calidad individual de las piezas y la importancia del fondo bilbaíno. Dos maestros del género floral como Arellano -genial su contrastada paleta y su interpretación barroca de la naturaleza- y Meléndez -técnica y armonía en la edad de plata de la pintura española-, preceden a diferentes visiones paisajísticas. Visiones como la de Iriarte -claro su ascendiente flamenco, a medias con el academicismo sevillano-, la de Gutiérrez Cabello -perspectiva barroca y bíblica-, la de Paret -con su elegancia compositiva y su calidad cromática-; o incluso la de esa pequeña joya costumbrista y rococó de Camarón.

Y qué decir de ese otro género fundamental del arte español, el retrato, tan presente en los fondos del museo, con el de Corte a cargo de Sánchez Coello y Pantoja de la Cruz, con las innovaciones de Goya, con el realismo de Vicente López o con la soltura en el dibujo noventayochista de Zuloaga. Y final del recorrido en la pintura religiosa, devocional y emotiva, con esos recursos dramáticos de Morales que son como el contrapunto a los planteamientos místicos y contrarreformistas del Greco o, después, con el manierismo de Anchieta y con el claroscuro del Siglo de Oro, de Ribera, Murillo y Zurbarán.