El Arriaga propone una inmersión en el «sueño intranquilo» de Gregor Samsa

El actor y dramaturgo bilbaíno firma, dirige y protagoniza esta versión del relato de Kafka que desde 1915 ha dado para tantas interpretaciones. Quedan pocas localidades para adentrarse en el hogar de los Samsa. La escenografía, también creada por Sahagún, «juega con la teatralidad de las estancias y la imaginación de cada espectador. El objetivo es que el público se sumerja en ese sueño intranquilo» que arrasó la apacible vida de una familia y cambió la literatura del siglo XX. «Hay algunos efectos de videocreación (de ElektrART) pero sobre todo quiero darle magia teatral», explica.

El «trabajo actoral» es la base y en el reparto hay un nombre que llama la atención. Esta obra supone el regreso de Toti Martínez de Lezea, o quizá un nuevo comienzo porque lleva «más de cuarenta años» fuera de los escenarios. En el currículum de la escritora, que estos días ha estado firmando libros junto al Arriaga, se recuerda su labor en Kukubiltxo, la compañía de teatro infantil y de títeres que fundó junto a su marido en Larrabetzu en 1977. Pero ya antes había actuado en Vitoria, en obras como 'La zapatera prodigiosa', y en Londres, mientras estudiaba. «Siempre he sido muy farandulera», dice.

Tardó poco en contestar «¿por qué no?» a la propuesta de su amigo Richard Sahagún. «Me gustan los retos y me animó verle metido en una aventura así. El teatro es contar una historia», afirma. Después de un mes «ensayando todos los días», se siente bien en la piel de la madre de Gregor, «que vive una lucha porque no quiere aceptar que su hijo se ha convertido en una cucaracha. Toda su vida se transforma en un drama» al perder el sueldo que era su sustento.

El director la ve «con carisma, fuerza e intuición de actriz». Para este empeño se ha rodeado de un equipo de su máxima confianza: Nuria Valiente, que ya le acompañó en su exitoso 'Caballo/Dostoievski', interpreta a la hermana a la que tanto quiere Gregor Samsa. Paule Barcenilla, que también ha trabajado con él en La Haceria, es la jefa que va a buscarle porque llega tarde al trabajo e Iñaki Urrutia encarna a su padre, una figura cargada de simbolismo.

Junto a ellos afronta el reto de transformarse en insecto sin que perdamos de vista a la persona que hay detrás. «Es lo más fuerte que he hecho en mi vida», asegura. Se ha preparado con «muchas horas de observación y de trabajo de voz a partir de las acotaciones que dejó marcadas Kafka». Se expresa con sonidos acompañados de sobretítulos y monólogos de voz en off «con reverberación». Así muestra «las distintas capas» de un personaje del que le impresiona «su soledad». Más que en otras lecturas, como la del hombre aplastado por el mundo moderno, se fija en su aislamiento, «apartado hasta de la gente más cercana. Donde debería existir el vínculo más fuerte, se producen las mayores ausencias», incide.

Lo cuenta «con respeto al autor y a la autoría propia». El tono poético se ve reforzado por la participación de dos corales que suman 30 voces blancas. «Es como una marca de estilo mía. Se insertan perfectamente en mi lenguaje y nos colocan en un lugar al que de otra manera es imposible llegar en un espectáculo teatral».