«Todo se agranda para que se vea hasta en la última fila»

- ¿Es más difícil maquillar o peinar?

- El peinado es clave. El maquillaje siempre es secundario. Lo que te va a meter en la época, sea la que sea, es la peluca o el pelo. El pelo siempre debe ir perfecto. El maquillaje, al final, es en la misma piel, aunque, claro está, hay pieles complicadas.

- ¿Cuáles son?

- Las pieles maduras.

- ¿De personas mayores?

- Así es.

- ¿Por qué?

- Tienen muchos pliegues. Han adquirido unos gestos y cuesta más trazar las líneas en esos rostros.

- ¿Qué distingue un buen maquillaje artístico?

- Lleva efectos especiales, se trabaja con materiales más densos...

- ¿Por ejemplo?

- Gelatinas, pelucas, postizos... Aquí todo se agranda para que el espectador lo vea tanto desde la primera como desde la última fila.

- ¿Se ajusta a un guión marcado?

- Sí. Estamos por debajo del figurinista, ya sea en óperas, zarzuelas u obras de teatro.

- ¿Tiene poco margen de actuación?

- Yo no me puedo quejar. Con el figurinista amoldamos la pautas que desea el director.

- ¿No es lo mismo 'maquillar' una comedia que un drama?

- Depende del realizador. A veces piden maquillajes de más fantasía, y otras, neutros, normales, de calle... Algunos directores tiran a la naturalidad y no quieren que los artistas se vean que están maquillados ni caracterizados. Eso es más difícil.

- ¿Por qué?

Lo natural siempre es bastante más complejo. En los trabajos más elaborados puedes darlo todo.

- ¿El drama pide más excesos?

- Nooo. Depende hacia dónde se pretenda llevar la obra. Si se quiere que haya sangre, que metamos látex, elevar más un pómulo o un ojo...

- ¿Su trabajo más raro?

- En 'Obaboak', una obra de Calixto Bieito, teníamos que jugar en un bosque con efectos especiales y hacer salir de una cabeza un ojo.

- ¿El maquillaje habla por sí solo? ¿Es otro intérprete más?

- Siempre digo lo mismo: sin lo de atrás tampoco lo de delante brilla. Por mucho que los artistas estén en escena y... A veces no se aprecia nuestro trabajo y me da pena. Somos necesarios para caracterizar de faraón o veinteañera. Hay obras con las que he sufrido desde las butacas.

- ¿Por qué?

- He pensado 'qué pena, con otra caracterización me hubiese metido más en la historia que me cuentan'.

- ¿El maquillaje descubre personalidades?

- Hay chicos a los que transformamos y hasta que no abren la boca en escena todo el mundo piensa que son mujeres. Nos ha pasado con Enrique Viana, por su fisonomía estrecha y su cuerpo tan delgadito, y también con Asier Etxeandia. En 'El intérprete' llegué a decirle 'es que eres una mujer'. Es tan andrógino... Con Lola Astoreka jugueteé también.

- ¿En qué sentido?

- Ya tiene una edad y tuvimos que rejuvenecerla hasta hacerla aparentar 40 años con sombras, pelucas... Buceo en la Historia. Porque, ¿qué hago si sale Luis XV a escena?

- ¿Qué hace?

- Utilizar, entre otras cosas, casi los mismos productos de la época para crear el efecto deseado.

- ¿Pero con productos de hoy?

- Claro. Hay materiales elaborados de forma antigua que nos permiten crear caras e imágenes de hace años.

- ¿Quién se lo ha puesto más difícil en estos diez años?

- Angel Garó.

- ¿Qué pasó?

- Fue con el que más me costó conectar. En cambio, a Ainhoa Arteta, que la veía como una diosa de la lírica... Pensé 'esta me va a comer'. Y todo lo contrario. Es un regalo maquillarla y peinarla.

- ¿Protege a los artistas de los focos?

- Tenemos mucha conexión con los técnicos de luces. Nos dan pautas. 'Vamos a subir tonos, vamos a bajarlos, pon el pelo más castaño porque luego se va a poner más oscuro'. nos suelen recordar.

- ¿Repasa su trabajo desde el patio de butacas?

- Nunca el día del estreno. Me aterra. Suelo ir a la segunda o tercera función y me fijo en los detalles que perciben los espectadores.