Gordillo y Mieg exponen 'en paralelo' en el Artium

Precisamente, el programa "En Paralelo" pretende eso, hacer coincidir en las salas del museo a dos autores que han desarrollado un significativo trabajo en el "paraíso perdido" de la pintura, con coincidencias y discrepancias. Gordillo y Mieg, ambos nacidos en la década de 1930, pertenecen a una generación que participó de las mismas necesidades por superar los lenguajes artísticos del momento. Estas inquietudes las desarrollaron cada uno con opciones estéticas bien diferentes, pero ambos tuvieron una importante influencia en generaciones posteriores de artistas.

La exposición "XXL/XXI", extragrande y reciente, incide en el tamaño de las obras que llegan a alcanzar los cinco metros de longitud y se sitúa cronológicamente en los últimos diez años. En total son 26 títulos, entre ellos varias series con las que Artium ha pretendido trasladar a Vitoria esa imagen "caleidoscópica" del taller de Gordillo, lleno de luz y creatividad.

Entre otras obras se puede admirar por primera vez en España "Estructura de miel sintética", un cuadro que ha estado hasta ahora en Alemania y que es, en boca del propio autor sevillano, de los de "dejarse los cuernos" en su creación. Además de ésta hay otras serie de trabajos que nacieron en "collages", siguieron siendo una fotografía y luego pasaron a tela para ser pintados con un colorido significativo de Gordillo y sus reminiscencias pop.

El director del proyecto "En Paralelo", Enrique Martínez, ha dicho hoy que la obra de Gordillo es como un "sismógrafo del alma" del artista, que refleja su mundo interior que, según el propio artista, es fundamentalmente espontaneidad con una base "muy directamente conectada a lo interior". En la muestra hay varias piezas de la serie "Contraespejos" y de "Aparición Lágrima", así como otras obras sin base digital, como "Globuloso".

En una sala contigua, Juan Mieg (Vitoria, 1938) muestra 32 obras, como es tradicional en él sin título, sin data, que componen la exposición "Xuxurlaka" (que se puede traducir al castellano como entre susurros), en la que el autor pretende dar libertad absoluta al espectador para su interpretación. El de Mieg es un trabajo austero, intimista, que segrega entre susurros imágenes del inconsciente, con un tratamiento de superficies, de texturas, de juegos cromáticos, de tensiones entre masa de color y espacios diáfanos.

Esta treintena de óleos sobre lienzo plasma la expresión de lo inconsciente de manera "silenciosa", según Mieg, frente a la posibilidad de que esa muestra pudiera hacerse de modo grotesco o agresivo. La de Mieg es una pintura intuitiva de un artista que presenta pocas inflexiones en su carrera y que utiliza la técnica pictórica como propio modo de comunicación con el espectador, ya que se enfrenta de manera brusca al "lienzo en blanco", sin proyecto, sin bocetos, dejando fluir las imágenes con sus ritmos e intensidades particulares. Dos obras distintas de dos pesos pesados de la pintura española, desde mañana en el Artium de Vitoria .