«Volver al directo es como el remedio para todos los males»

- ¿Cómo está siendo esta vuelta a los escenarios?

- El primer concierto lo dimos el sábado pasado en Azpeitia y la verdad es que fue un tanto raro el día en sí. Cargar, viajar, montar, pruebas de sonido… todo ello con mascarilla y cumpliendo todas las normas de seguridad necesarias (distancias, gel…). Me imagino que igual de extraño que en cualquier otro tipo de acto cultural. Aun así todo cobró sentido una vez se apagaron las luces y empezaron los primeros acordes… Se nota que todo el mundo está con ganas de directos. Tanto el ambiente como el comportamiento de la gente fue inmejorable. La buena sensación encima del escenario después de tanto tiempo fue el remedio para todos los males.

- Hace unas semanas Travellin Brothers comentaban antes de un concierto que tocaban con un punto más de rabia y energía por todo el tiempo sin tocar. ¿Os ocurre lo mismo?

- Más que rabia diría que hemos sentido placer y bienestar. Los primeros temas no parábamos de sonreír y sentirnos afortunados. Que desapareciese de golpe algo que siempre ha formado parte de nuestra vida de manera tan natural como subirnos a un escenario fue bastante angustioso y ha hecho que tenga muchísimo más valor ahora. Han sido unos meses muy jodidos -y lo seguirán siendo…- pero el hecho de poder empezar a hacer camino hace que todo sea más fácil y nos recarga de energía para poder seguir mirando hacia adelante.

- Una de las últimas actuaciones en la Jimmy Jazz fue con Liza Colby.

- Eso es, y nos morimos de ganas por volver a pisar lo que para nosotros es nuestra segunda casa en Gasteiz. Desde toda esta avería que nos está tocando lidiar, la Jimmy Jazz ha sido de las pocas salas que ha estado ahí en primera línea del frente programando e intentando salir a flote desde prácticamente el principio. Siempre intentando hacerlo de la mejor manera posible y demostrando que la cultura es segura. E de agradecer el esfuerzo que están haciendo y nosotros estamos encantados de formar parte de su programación y presentar nuestro disco nuevo en su casa.

- Es el disco más completo y fresco, aunque suene a frase hecha. ¿Lo sentís así?

- ¡Desde luego! Esa era la intención, intentar no hacer una continuación de nuestro anterior trabajo y explorar nuevas sonoridades y estilos. Seguimos sonando a COBRA pero creo que hemos conseguido refrescar la propuesta musical. Ha sido un proceso largo y muy duro por momentos pero estamos muy contentos con el resultado. 'Fyre' es un disco ameno, fácil de escuchar y de disfrutar. Creo que es una evolución muy natural después de 15 años como banda. Es la primera vez que hemos tenido el tiempo suficiente para intentar plasmar lo que teníamos en la cabeza, para trabajar al detalle hasta dar con diez canciones que se complementan muy bien entre ellas.

- La idea de publicarlo en marzo, ¿a quién se le ocurrió? ¿hubo debate acerca de la idoneidad de la fecha?

- Hoy en día los lanzamientos discográficos suelen estar condicionados por muchos factores (soportes digitales, distribución, fabricación….) y eso requiere una planificación con mucha antelación. Es por eso que la fecha de publicación estaba atada desde finales del 2019. A mediados de marzo pasó todo esto y en medio de tanta incertidumbre y pensando que era cuestión de pocos meses volver a la normalidad, decidimos seguir adelante con el calendario (ya teníamos muchas fechas de la gira confirmadas, los dos primeros singles publicados…). Una vez el disco estaba en la calle el mundo entero empezó a darse cuenta de la magnitud del problema y tuvimos que resignarnos e intentar tirar para adelante promocionándolo desde casa.

- Siempre ha habido una estrecha relación entre vuestra música y las referencias cinematográficas. ¿Coinciden como aficionados a un género concreto?

El cine y la música siempre han sido dos disciplinas muy relacionadas entre sí y es por eso que, desde un principio quisimos mezclarlas. En 'Fyre' sin embargo, hemos dejado un poco de lado esa estética y concepto tan cinematográfico para empezar a escribir o contar otro tipo de menesteres y no sentirnos tan reiterativos. Aun así somos muy aficionados al celuloide y cualquiera de nosotros seguimos gozándola con el cine de acción de los 80 como Die Hard.

- Aparte de títulos de canciones, 'Emerald city' es una serie y 'Parasites', la gran triunfadora en los Oscars. ¿Tienen relación con el cine?

- Ninguna de las dos canciones tiene nada que ver con esas referencias cinematográficas, es simple casualidad. Eso sí, la letra de 'Emerald city' tiene como referencia la serie 'OZ' y habla de no arrepentirse de errores o actos del pasado y mirar siempre lo positivo de las cosas mientras que 'Parasites' hace hincapié en ese tipo de personas grises, esa gente que hace de la tristeza y el drama un modo de vida.