Telas para despertar conciencias

Como han reflejado a lo largo de su trayectoria, diversa en fórmulas, estos tejidos pueden construir 'collages' con imágenes, pueden ser la base anclada a un bastidor para acoger la pintura o ser el punto de partida para piezas con volumen. La propia Arrazola, que trabaja en diversas obras para una muestra en el museo Artium en octubre, señala que «gran parte de las piezas hacen referencia a qué mundo hemos creado».

Y la primera persona del plural es aquí plenamente protagonista. «Se nos está yendo de las manos un mundo donde la superproducción y el superconsumo llevan a la aniquilación. Mientras, estamos anestesiados por el consumo y la publicidad.Vivimos sólo para nuestra generación, en una huida hacia adelante», concluye la artista.

Como Arrazola no es de quedarse mirando sino más bien de despertar conciencias y consciencias aletargadas, asume una actitud activa a través del arte. Es su afán evidenciar realidades como el cambio climático, la importancia de la fauna –«sin insectos, moriríamos en diez años»– o «terribles desigualdades sociales, hasta el punto de que da miedo: es como una vuelta a los regímenes feudales».

Pero, como sucede en el conjunto de la producción artística de la autora «todo está relacionado». Y, desgraciadamente, en la realidad no es una sinergia positiva, para tomar caminos complementarios, desarrollar más vías ya iniciadas o completar un mensaje a través de matices formales y de fondo. No. En la realidad «creamos desequilibrios muy bestias» los seres que aún nos autodenominamos humanos.

Entre las piezas en proceso hay cuadros de gran formato –con más de 2,40 metros de altura– en los que Txaro Arrazola pinta «campamentos y lugares donde viven personas, que parecen inverosímiles». Pero un área chabolista repartida a ambas riberas del cauce de una cloaca o un campamento de refugiados incendiado en El Aaiún son tristemente ciertos. De hecho, la pintora emplea abundantes fotografías periodísticas como documentación, aunque no las copia, sino que las usa como guías para crear.

Esas tiendas en llamas se muestran a un espectador que, según el encuadre, estaría dentro de una de esas infraviviendas. En general, «hay un punto de vista elevado, privilegiado, desde donde lo ve el público», como una terraza de Tánger que domina una barriada. Favelas o zonas de escombros y uralitasse reflejan en blanco y negro o tonos tierra, aunque uan vista aérea de una zona de refugiados en Lesbos –aún poco más que un boceto– luce un mediterráneo azul, para subrayar esa tragedia a través de un mar que puede ser tan 'nuestro' o tan 'suyo' según nos convenga a los europeos.

Todo esto, pintado mediante brochas y pinceles unidos a mangos de una cierta longitud, que permiten a la artista distanciarse de la tela cuando pinta. Y Arrazola reivindica el uso de los pìgmentos sobre el lienzo, ya que en la pintura «hay una energía, una rabia, una pulsión en cada gesto. «La pintura conlleva una cierta insumisión frenet a la rapidez y la velocidad de todo».

La autora también trabaja la estética de las redes, para reflejar a la mujer: no sólo hay figuras con una esfera a la altura del ombligo –con un discurso sobre la repreoducción– sino un vestido de novia lleno de redecillas de plástico de colores cosidas a la larga cola. Feminismo, humanismo, ecología... Mucha tela.