Gustavo Almarcha, de cabeza a la India

También hay que decir que el autor vitoriano ya conoce ese certamen, donde hace un lustro su pieza sobre David Brandon 'The Scale Of An Obsession' ya logró un premio. Así que el corto, que ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de la capital alavesa, llevará la personalidad creativa del artista Gustavo Adolfo Almarcha a tierras asiáticas. «La salida del corto son los festivales y nos apetece acceder a un mercado internacional. No se pronuncian palabras en el documental, así que veremos si esto permite una mayor difusión. Esperemos que sí», indica en plural López de Aberásturi, coguionista y coproductor del filme junto a Ainhoa Urgoitia.

El arte de Almarcha y su ejecución de un cuadro son elementos importantes en una película donde lo verbal brilla por su ausencia. Pero «el guión estaba muy claro y se fue respetando. Lo teníamos todos tan claro en la cabeza que durante el rodaje no lo saqué ni una sola vez. No hizo falta consultarlo. También es bueno tener ese guión pero, si aparece algo imprevisto, saber reaccionar. Si algo supera lo previsto, tu labor como director es recogerlo y meterlo en la película», razona el realizador.

Agrega que «el cuadro nunca estuvo muy pactado de antemano. No sabíamos muy bien qué iba a hacer. Le dimos libertad para crear e ir recogiendo poco a poco ese proceso. Así te encuentras cosas que no esperabas y, viniendo de un genio de la pintura como él, tienes que estar preparado para captar esos momentos», argumenta.

«Fue muy fácil rodar con Gustavo, y fue muy divertido», agrega López de Aberásturi, que reconoce que este aspecto no se refleja en un filme de carácter «serio». Además de hacer «algo muy especial», la experiencia «fue de los mejores rodajes de mi vida. Lo pasamos muy bien», recalca quien se describe como «un fanático del trabajo en equipo. Un director tiene que pedir exactamente lo que quiere. En esa materialización pueden surgir ideas y, si mejoran las suyas, tiene que cogerlas. Creo que es un sistema de trabajo que saca lo mejor de todos».

Entre todas las opciones posibles, el lenguaje cinematográfico «que tiene un carácter universal» es el elegido para contar esta historia, en la que el sonido, sin embargo, es muy importante. La banda sonora creada por Bingen Mendizabal es también parte de ese habla particular con la que López de Aberásturi ha construido el relato en torno al autor expresionista y sus creaciones pictóricas.

«Lo que ha hecho Bingen es muy arriesgado, tanto por lo que ha creado como por cómo se va a oír», resalta López de Aberásturi. «Está tratada como si fuese un ruido, como si Gustavo tuviese un vecino que está ensayando con el violín. De vez en cuando, se escuchan piezas, una música diegética cuyo origen no vemos. Ha hecho un trabajo extraordinario y, siendo algo tan sutil, si prescindieras de ella y del sonido que ha hecho Iñigo Olmo, el corto se caería». Vamos, que quedaría como descabezado.