'Molto vivace'. O lo que es lo mismo, muy animado. Así es el espectáculo de la compañía Yllana que pisa hoy las tablas del Teatro Principal, a las 20.30 horas. En 'Maestrissimo', montaje a medio camino entre el concierto de cámara, ... la comedia y el retrato de los siglos XVII y XVIII, un cuarteto de cuerda se va abriendo paso en la escena musical. Sus dificultades y debates internos se acompañan de miradas, que rápidamente se ganan la complicidad del espectador, y con la misma coordinación que hace sonar la partitura.
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La compañía Yllana, maestros del humor gestual, retoma n su gira con esta producción. «Mucha ilusión y ganas de hacer reír», dice Isaac Pulet que tienen tras el parón. Pulet da vida a uno de los tres violinistas –junto a Eduardo Ortega y Jorge Guillén– del reparto que completa el chelista Jorge Fournadjiev. En el repertorio sorpresas, como un pequeño homenaje a Morricone y una versión de los Beatles.
- 'Maestrissimo' es un concierto de cámara y una comedia con retrato de época. ¿Cómo se consigue todo eso?
– El camino no es sencillo porque para crear un espectáculo como éste hay que trabajar y dar forma a muchas de las ideas que van surgiendo en los ensayos y cuando ya parece que tienes algo te das cuenta que no funciona o no resulta como se esperaba así que la mayoría de las veces se elimina y volvemos al punto de salida. El espectáculo está muy pensado y repensado para que el público se lo pase bien que es nuestro objetivo.
– 'Maestrissimo' es la segunda parte de 'Pagagnini'. ¿Cuántos alegrías os ha dado este cuarteto de cuerda?
– Yo entré en 'Pagagnini' primeramente sustituyendo al enorme Edu Ortega de forma esporádica y después a otro grande, Fernando Clemente por un corto período. Y cando hice la reverencia al público después de mi primer show se me saltaron las lágrimas por la emoción. 'Maestrissimo' sigue esa misma senda.
- Virtuosismo musical y diversión. ¿Todavía hay puristas de la música que menosprecian este acercamiento tan original?
– Seguramente los haya, pero es porque seguramente lo juzguen desde un lugar equivocado. Esto es teatro llevado a cabo por cuatro señores que se dejan la piel cada función para conseguir que el público se ría y disfrute y no un concierto de música clásica en el que los músicos están tocando su partitura con más o menos pasión y el público cierra los ojos para disfrutar del momento. Son dos conceptos diferentes.
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- ¿Cuánto tiempo pasan ensayando antes de levantar una obra?
- Empezamos los ensayos en septiembre del año pasado y estuvimos ensayando todos los días hasta el día de su estreno el día 8 de noviembre. Desde entonces hemos ido cambiando algunas cosas para ir perfeccionando cada número. Ha sido un trabajo duro pero podemos decir que ya lo tenemos.
- ¿Se hace raro no ver la cara del público, tras la mascarilla?
– Sin duda, es muy raro aunque en muchos países de Asia ya lo hacían antes de esta pandemia. Y al problema de la mascarilla hay que sumarle la distancia que tiene que haber entre personas del público. hay que acostumbrarse. Lo importante es que no se cierren los teatros.
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– Ningún recinto cultural se ha vinculado a brotes. ¿Temen que vuelvan a cerrarse teatros?
– Temor hay, es la verdad, pero esperamos y deseamos que no vuelva a ocurrir. Que la gente pueda estar con amigos en la terraza de un bar sin mascarilla porque está bebiendo pero no puedas ir a un teatro con distancia de seguridad y mascarilla es algo que este sector no ha entendido nunca porque no sigue ninguna lógica.
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